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2005年1月26日

電影:2046

2046






導演、監製、編劇:王家衛

攝影:杜可風

美術總監/剪接:張叔平

演員:梁朝偉(周慕雲)、張曼玉(蘇麗珍)、木村拓哉(日本人)、鞏俐(蘇麗珍)、王菲(王靖雯)、劉嘉玲(lulu)、章子怡(白玲)、張震







「每個去2046的人都只有一個目的,就是找回他們失去的記憶



因為在2046這個地方,一切事物永不改變



沒有人知道是不是真的,因為沒有人從那裡回來過」





這是故事的開頭和結尾出現的一段話。



故事的一開始,很快的就提到2046這個數字。





很特別的電影名字,不是嗎?



2046這數字在劇中,又代表著什麼涵義呢?



還來不及了解什麼是2046,突然就把觀眾從未來的世界,拉到了1960年代的香港。





如果沒看過花樣年華或是預告之類的話,這將是一個很唐突的發展吧。



不過我們可以不用把2046當作花樣年華的續集來看,因為既使只看2046的話,也不會錯過什麼。





王家衛真的很愛用蒙太奇,而且用的實在太超過、太OVER了。



實在是到了有點令人頭疼的境界。





有些導演可以把故事用蒙太奇描述的很清楚、很簡單、用得很漂亮。



但是王家衛不是這樣親切的導演。



2046我用正常速度看了一次,再加上跳著看快轉重播,才總算完全看懂了。





或許會有人說「這是你笨啊」、「這是特色啊」、「這就叫藝術啊」。



好吧,或許熬夜看電影看不懂是我的錯。



但照靈古的說法,這叫做「走火入魔」。





一個好的導演,不應該拍沒有多少人看得懂的電影。



電影是大眾傳播的一環,不是相對論。



就算把它當作藝術來看待好了。



藝術也是需要讓人能夠感受、產生共鳴的,不是嗎?



把故事搞得這麼難以下嚥、這麼難以消化......



何必呢?





不過還好。



而2046的60年代風格和氣氛營造的很好,少有電影能達到這樣的表現。



有看電影的感覺,也有生活的味道。



不過相較之下,描述未來風格就顯得差了點。



也許是導演要求的吧,故意想做得和現實有點差異,突顯出其幻想的風味。





音樂也很棒,很有味道。



光把電影音樂當做一張專輯來聽的話,就已經能充分感受到那種氣氛和張力了。





而把2046當成單一電影來看的話,導演採用故事的故事這樣的交錯表現,倒也頗有意思的。



可以把想表達的東西,用更簡單輕鬆的方式,隱喻、或是轉化的方式來傳達意念。



像是敏感的性話題、嚴肅的塵世情愛、灰暗的人心與無奈...都藉由這樣的交替表達的盡善盡美。



王家衛還惟恐這次觀眾看不懂,還用劇中的對白說明。



不過這也拿捏的不好就是。





而導演想敘述的主題,內容也還算淺白,所以還不至於太頭痛。



整體看起來還不賴。



2個多小時的片子,沒讓我覺得是在浪費生命。



第一次完整感受王家衛的電影,這經驗還不錯。



唯一缺點還是太超過了,真的太超過了。



不符合大眾口味。





「他一直沒有回頭



他彷彿坐上一串很長很長的的列車



在茫茫的夜色中開往朦朧的未來」





妳知道嗎?我沒有待在2046喔。





一直待在2046的......



是妳。

2005年1月24日

電影:王牌天神、BJ單身日記






王牌天神

Bruce Almighty



導演:湯姆薛迪(Tom Shadyac)

演員:金凱瑞(Jim Carrey)、珍妮佛安妮斯頓(Jennifer Aniston)、摩根費里曼(Morgan Freeman)





Jennifer Aniston是六人行裡面的Jennifer Aniston。



Jim Carrey是楚門的世界裡面的Jim Carrey。



喂喂喂,這算哪門子介紹。





不過我一直很喜歡金凱瑞,忘記從哪部片子認識他的,但是他真的很厲害。



儘管金凱瑞演了很多爛搞笑電影,但我還是很喜歡他。



喔買尬,不愧是傳說中令人讚佩的橡皮臉男人。



妙極!





上帝是個黑人,把工作交給了Bruce代理。



Bruce有了上帝的神力,反而鬧出了一大堆事情。



像是拉近月亮導致全球潮汐異變、為了搶新聞讓隕石降落導致常常停電、默許眾人願望導致樂透頭獎只有17塊...



奇想誇張的劇情,加上一點點的宗教立場。



不過這比受難記這種洗腦悶爆拖時間的宗教片好多了,不會讓我厭惡。





劇中想教育我們的,大概只有一件事:「奇蹟要靠自己創造。」



所以讓人感覺只是部通俗的喜劇,好像沒什麼深度。



大概又很多人唱高調的會念:「這什麼無腦片啊,嘖。」



但是搞笑的橋段和金凱瑞誇張精湛演出,再配合上恰到好處的歌詞「I got the power」。



真的很喜歡。





反正人生嘛,偶爾看看這種通俗點的,開開心心的沒什麼不好。



總之,大笑有益身心。



哈。哈。哈。哈。哈。哈。哈。哈。哈。哈。哈。哈。哈。哈。












BJ單身日記

Bridget Jones's Diary



導演:莎朗麥奎爾(Sharon Maguire)

演員:

布莉琪瓊斯Bridget Jones(Renée Zellweger芮妮齊薇格飾)

丹尼爾克利弗(Hugh Grant休葛蘭飾)

馬克達西(Colin Firth哥林弗斯飾)





改編自作家海倫費汀(Helen Fielding)的暢銷小說「BJ單身日記」。



沒看過原作,不過這電影還不賴。





劇中調侃了一下愛唱高調的上流社會,也調侃了愛充面子的「通俗」平民,有點小過癮。



不過仔細想想,現代生活和愛情也不就是這麼回事嗎?



人們不論貧、富、貴、賤,是愛裝優雅還是真的優雅,是甘願平凡亦或真的平凡...



這都是不同面貌的生活。





在職場生活中,我們就是必須面對虛偽、是非、謊言。



在這社會化的孕育催眠之下,我們也都被束縛、包裝,而無力逃脫。



不同生命、不同環境、不同經驗的彼此相互交集,產生了一連串的不同事件、不同感觸、不同的因果。



所以說來說去,這樣的調侃可能是只有我一個人會過的癮。



畢竟每個人都不同嘛。





芮妮齊薇格還是又胖聲音又像鴨子,她在劇中飾演沒氣質、有中年單身危機的胖女人。



不過她腔調還是很可愛。那是法國腔嗎?





休葛蘭難得飾演一個屁股洞。



這角色真是忍人厭,看電影期間常讓人有罵「王。八。蛋。」的衝動。



編劇還蠻厲害的,他真的成功的創造一個衣冠禽獸的混帳男人。



要不是之前看過休葛蘭演過其他電影,不然我大概會從這部戲開始厭惡他。





不過女孩子就是喜歡壞男人嘛,所以壞男人才沒在物競天擇中被淘汰。



這也是愛情遊戲中,最令人厭惡的地方。





不失愛情電影的風範,最後女主角和好男人在雪地裡一起擁吻。



雖然女主角最後是穿著豹纹內褲露著肥屁屁,但是還是很溫馨的嘛。



對吧?

2005年1月21日

電影:哈拉瑪莉、老大靠邊閃1&2

也許是想試著釋放這一連串令我緊繃灰暗的情緒吧,一連看了三部百事達帶回來的喜劇。






哈拉瑪莉

There`s something about Mary



導演:巴比法拉利(Bobby Farrelly)、彼得法拉利(Peter Farrelly)

演員:卡麥蓉狄亞(Cameron Diaz)

班史提勒(Ben Stiller)

麥特狄倫(Matt Dillon)



當初院線沒看去這部片,但是隱約記得影評好像不賴。前幾天在還片子又看到這部,所以就帶回家看了。





一開始班史提勒戴牙套,頂著一頭俗俗的假髮,我還真的認不出來是他。甚至在想他跟王牌大賤諜男主角是不是同一個人。



直到故事從1985的過去走到1998,我才想起來:「喔!這是演門當父不對跟遇上波莉的人嘛。」



雖然想起他的樣子,現在也查到他的名字,不過我想我還是會很快就忘掉的。



他的名字實在難記。





故事的開頭那兩個在樹上彈吉唱歌跟打鼓的兩個傢伙,實在是很有意思的點子。



在故事中有背景音樂時,偶爾場景會帶到他們身上,看他們唱歌,好像他們是透明人似的。



但是最後結局卻又被狙擊槍射中,又似乎是想告訴我們:「那兩個人不是透明人喔!」



我只能說,很有意思的表現方式。





那兩個人唱的歌總是富含意義、與劇情有相關的。



以開頭的這首歌來說:



「Well his friends would say stop whining

They've had enough of that

His friends would say stop pining

There's other girls to look at well,

They've tried to set him up with

Tiffany and indigo

But there's something about Mary

That they don't know Mary

There's just something about Mary



Well, his friends say

Look, life's no fairy tale

That he should have some fun,

He's suffered long enough

Well, they may know about domestic

And imported ale

But they don't know a thing about love



Well, his friends would say he's dreaming,

And living in the past

But they've never fallen in love,

So his friends need not be asked



His friends would say,

Be reasonable,

His friends would say let go,

But there's something about Mary

That they don't know

Mary

There's just something about Mary」



這首歌不但是背景音樂,也告訴了我們一小段關於男主角的故事。



這種表現方式不但有意思、搞笑,還能說明劇情和想表達的意義,相當特別。





不過我想,我看到的不僅是導演在這上面的技巧和巧思。



這首歌,對很多純情、專情、感情單一的男孩子,應該都富含意義。





像歌詞中的這段:



「His friends would say,

Be reasonable,

His friends would say let go,

But there's something about Mary

That they don't know

Mary

There's just something about Mary」



對我來說,感觸就很深。



「There's something about Her. That they don't know too.」





Well......



連一部喜劇開頭,都可以讓我看的這麼感傷,看來我的移情作用很嚴重。





卡麥蓉狄亞雖然是A片出身,但是這部戲中,她被塑造成美麗、特別、身材姣好、迷人的Mary。



那種迷人不是只有外表而已,而是充滿親切、智慧、魅力的迷人。



當男主角接她去舞會那段,她從樓梯上下來的時候,真的讓人有種「哇...」的感覺。



卡麥蓉狄亞以及化妝師們還真的頗厲害的,她被塑造成一個女神般的女孩。





故事內容講著男人們間的爾虞我詐,喜歡Mary的男孩子,用不同方式糾纏Mary或阻撓和他比較好的男生。



男主角為了Mary的幸福,找回他曾經幾乎要結婚的對象。



男主角走出屋子後開始大哭......



嗯...



看到這,我又想起那種感覺我能理解,因為我有過切身體驗。



為愛付出,儘管沒辦法和喜歡的人在一起,但只要喜歡的人能夠快樂,那自己痛苦也甘之如飴。



那是真愛的表現,只不過自己會流淚懊悔就是了。



當然男主角真誠的心,最後得到美人的芳心。



Happy Ending。





不過這種事在現實生活大概不會發生吧。



好女孩總會被壞男孩騙走。



既使好女孩後來知道壞男孩在騙她,她們還是寧可給他騙。



這幾乎是這現代社會中荒謬的不成文規定了。





OK,撇開其他的不談。



我了查一下估狗,原來這部戲導演還導過的戲有:阿呆與阿瓜、情人眼裡出西施、當我們黏在一起、一個頭兩個大...。



都是蠻有名的無厘頭喜劇嘛。



不過我想哈拉瑪莉大概是這導演所導的戲中,我最喜歡的片子了吧。





再來接連兩部的老大靠邊閃和續集。








老大靠邊閃

Analyze This



導演:哈洛雷米斯(Harold Ramis)

演員:保羅維迪-勞勃狄尼洛(Robert De Niro )

心理醫生班恩索波-比利克里斯托(Billy Crystal)

蘿拉-麗莎庫卓(Lisa Kudrow )










老大靠邊閃2:歪打正著

Analyze That



導演:哈洛雷米斯(Harold Ramis)

演員:保羅維迪-勞勃狄尼洛(Robert De Niro)

心理醫生班恩索波-比利克里斯托(Billy Crystal)

蘿拉-麗莎庫卓(Lisa Kudrow)



原班人馬。





兩部戲的英文名稱分別是Analyze This和Analyze That,很多美國影片似乎很喜歡用這樣取名方式做為續集。



近來似乎也越來越多中文譯名,嘗試用這樣的方式取名了。



不知道用這樣的方式,國內觀眾是否能夠知道這是續集呢?



還是看了之後才破口大罵:「這什麼鬼,看不懂!」





這是部黑色幽默的喜劇。



劇情主要描述黑道大哥與心理醫生之間發生的笑料和友誼。





維迪是一個黑道大哥,具有相當權力。



有一天他突然發現自己變得軟弱、心臟痛,於是開始尋找心理醫生求助。





劇中描述的維迪和心理醫生班恩索波之間的情誼,實在令人感到有意思。



而最後劇情呈現出維迪心理狀態的起因,這也相當值得令人省思。



一些對我們很重要、引響很深的事情,我們往往會在下意識表現出來。



既使我們試著不去想它。





Foobar裡幾百首歌,為什麼我常會下意識點選豆漿油條?



之前常喝的雀巢檸檬茶,為什麼現在到便利商店都不會想拿起來了呢?



為什麼會突然聽歌劇魅影?為什麼會突然買挪威的森林呢?





既使我試著想忘記那些事情,但是下意識還是默默地驅使我的身體。



等到最後我們發現,原來我們這麼在乎,才在結局裡傷心難過。



把原本的黑色喜劇,變成了溫馨家庭片或是悲劇。





不過這部片還是很棒。



這樣的笑料結合雖然不能算是新鮮,但是還是有教育人心的涵義存在。



「及時行樂,人生真的是很短,真的很他媽的短。」





上孤狗查查,原來導演編導作品還有「今天暫時停止」。



這部片子我也好喜歡的說,可惜百事達都沒了,也買不到。:(





一連看完這三部戲,也看見了Robert De Niro跟Ben Stiller。



突然好想看他們一起演的「Meet the Parents」續集,「Meet the Fuckers」。



O_Q

2005年1月11日

電影:The Phantom of the Opera

Andrew Lloyd Webber 著名的歌劇:The Phantom of the Opera。






歌劇魅影原本是由法國作家Gaston Leroux 於1911所寫出的小說。



1911年,這小說剛出版時並沒有引起太多的注意。



直到1925年,它被法國名演員朗夏內(Lon Chaney)搬上銀幕,才開始轟動一時。



之後在1943、1962、1974、1989和1998年,又先後被拍成電影。1982年,它還出現過電視版本。





至於 Andrew Lloyd Webber 是依照此小說的內容,加以增減寫出 The Phantom of the Opera 的音樂劇。



從80年代 Webber 將歌劇魅影編寫成音樂劇後,才算得上是歌劇魅影發揚光大的開始。



這次的電影,就是把 Webber 所編寫的音樂劇搬上大螢幕。



雖然很早之前就聽過歌劇魅影的音樂,但是一直無緣了解該歌劇的內容,所以還是拉著小欣跑去看了。





第一次完整的接觸歌劇魅影,這愛情故事似乎不是那麼的感人。



Phantom的醜陋心態,Christine的現實,在這段愛情故事裡種下了無可避免的悲劇影子。





從掀起水晶燈那一刻起無可言喻的震撼力開始。




劇場從老舊的黑白畫面進入充滿色彩的金碧輝煌,彷彿地獄之火自水晶燈那端焚起了那深層記憶,導引著整個故事的開端...



一直到坐到屁股快麻痺的結尾。



兩個半小時的音樂劇形式的電影,雖然不是非常完美,但 The Phantom of the Opera 這段主題曲的音樂確實震撼了我。



到現在那餘音依然「inside my mind ...」



不可思議。





很可惜的是,電影開頭雖然有著很華麗、壯觀、和諧的開端,但從進入歌劇院地下那段開始,場景的營造似乎變得比較弱。



整個華麗壯觀的場景及前面的鋪陳,到這邊之後整個就虛掉了。



我相信很多喜歡看電影的人,以電影的角度來看這部戲的話,大概都會覺得導演這次表現其實不能算好。



不過那些缺失,依然不影響那歌劇的震撼力。



還是把它當歌劇看吧。



我真的愛死這首主題曲了。





The Phantom of the Opera



CHRISTINE

In sleep he sang to me,

in dreams he came ...

that voice which calls to me

and speaks my name ...



And do I dream again?

For now I find

the Phantom of the Opera is there -

inside my mind ...



PHANTOM

Sing once again with me

our strange duet ...

My power over you

grows stronger yet ...



And though you turn from me,

to glance behind,

the Phantom of the Opera is there -

inside your mind ...



CHRISTINE

Those who have seen your face

draw back in fear ...

I am the mask you wear ...



PHANTOM

It's me they hear ...



BOTH

Your/My spirit and your/my voice,

in one combined:

the Phantom of the Opera is there -

inside your/my mind ...



CHORUS

He's there, the Phantom of the Opera ...

Beware the Phantom of the Opera ...



PHANTOM

In all your fantasies,

you always knew

that man and mystery ...



CHRISTINE

... were both in you ...



BOTH

And in this labyrinth,

where night is blind,

the Phantom of the Opera is there/here -

inside your/my mind ...



PHANTOM

Sing, my Angel of Music!



CHRISTINE

He's there, the Phantom of the Opera ...

電影:冷山 Cold Mountain

冷山 Cold Mountain






導演:安東尼明格拉 Anthony Minghella



編劇:安東尼明格拉 Anthony Minghella



英曼:裘德洛 Jude Law 飾演



艾達:妮可基嫚 Nicole Kidman 飾演



瑞妮齊薇格 Renee Zellweger





故事大量採用蒙太奇的手法,但是故事不會太複雜難懂。



以愛情為主軸,描述著南北戰爭的殘酷。



寧靜的冷山、枯竭的戰場,場景與氣氛的營造實在是無話可說。



動撼人心的運鏡、恰到好處的蒙太奇,覺得妮可基嫚再一次的傑出表現。





那種貴族少女突然遭遇苦難,蛻變出新的存在模式。



我想這就是故事想告訴我們的:「戰爭會帶給人的殘酷成長方式。」





艾達在拿出照片的時候說:「我沒有笑。我不懂得怎麼......保持微笑。」



這點似乎倒是跟我很像呢。



那種不快樂也不悲傷的憂鬱神情,大概也只有在這樣青澀年紀的我能顯露出來。





劇中英曼在醫院前和盲人賣花生老伯交談的那段話,也很有意思:



「你願意放棄什麼?來交換十分鐘的視力?」



「十分鐘?我什麼也不放棄,我一定會悔恨。」



「像我痛恨看到這場戰爭。」



「我不是這個意思。你說只能看十分鐘,我說的是得到又失去的悔恨。」



「那我就跟你不一樣,我為了一個地方什麼都肯放棄。」





這段話不僅談到了得到又失去的悔恨,也提及了愛。



愛情,自古都是那樣令人銷魂的神秘境界。



什麼都肯放棄,包括生命。



這也是在殘酷血腥的故事背景下,唯一令人動容的刻骨銘心。

2005年1月3日

電影:「快閃殺手」、「遇上波莉」

兩部喜劇片有個共通點,裡面都有人會在出奇不意的地方發生肚子痛的現象,用偶發性肚子痛來製造笑料。








快閃殺手 The Ladykillers



導演:喬柯恩 Joel Coen、依森科恩 Ethan Coen(科恩兄弟)



湯姆漢克斯 Tom Hanks





本故事算是一個黑色的溫馨小品吧。



一群由金多里博士(湯姆漢克斯 Tom Hanks飾)主導的歹徒,在孟太太家樓下挖地道,偷走賭場保險箱內的錢。



最後因為被孟太太發現,他們想要殺掉孟太太,在因緣巧合之下,歹徒一一在最後全都死掉,掉進那條他們棄屍用的河裡面。



而孟太太最後也能將那筆錢捐給大學。



可喜可賀。





從這部戲看不出導演算不算得上厲害,畢竟這劇本所能夠發揮的也蠻有限的。



但是他們運鏡很平穩,而且能將這樣灰暗的色彩,協奏拿捏得如此溫馨可愛。



就連炸斷手指的那段,都還弄得蠻幽默的,不會讓人有緊張的氣氛。這點和岩井俊二的燕尾蝶,倒是如出一徹。





第一次看著湯姆漢克飾演壞人,他的演技還是一樣的傑出,這次他扮演的是一個領導著歹徒的博士。



紳士般的舉止,文鄒鄒的對話,表情加上肢體語言天衣無縫的搭配,不難看出湯姆漢克的深厚功力。真是個大變態。





裡面的賈燒餅有腸躁症,會出奇不意的想上廁所。因為腸躁症和如花相遇,一直到最後拿了錢要溜走,也因為腸躁症而被將軍勒死。



一個生於腸躁死於腸躁的男人。



看完這部電影的最大收穫,大概就莫過於偶然發現這世界上原來有腸躁症這種病吧。








遇上波莉 Along Came Polly



導演:約翰漢堡 John Hamburg



班史提勒 Ben Stiller



珍妮佛安妮斯頓 Jennifer Aniston







班史提勒和勞勃迪尼洛演過們當互不對,標準的喜劇明星長相。



珍妮佛安妮斯頓是演六人行的演員,難怪看起來這麼眼熟。





本戲中的魯賓(班史提勒 Ben Stiller飾)有激躁性腸胃症候群,這跟腸躁症好像不太一樣。



和快閃殺手比較不同的是,本戲笑點幾乎圍繞在肚子痛之上。





這部戲主軸走在愛情和喜劇的中間。



笑點是還不賴,不過當初看預告大概都可以笑完了,而且有些好笑的劇情也大概都猜到了。



對於劇中描述的愛情,我也沒有太大的感動。



所以看完之後,有一點點空虛寂寞。





但魯賓老爸最後在和山迪講的那段話,我倒是覺得很棒:



「你一直都搞不清楚狀況,你幾百年前演過一部電影,然後就自以為是大明星。



你為何不忘了過去繼續過活?重點不是過去發生的事,或是你以為未來會發生的事,而是活在當下的過程。



活的不開心又何苦...受這些活罪。



你知道嗎?人生總會出現一些意外的驚喜,遠比任何人生規劃更精采。



不過你吹風笛那場戲真爆笑。我有沒有跟你說過?」





這部戲對我來說的最重要啟發,大概就是這一段話吧。



很棒的啟示。

2004年12月23日

第一天上班

早上11點前就到了百視達,原本以為店門是開的,但是鐵捲門竟是拉上的。



在經過些許的等待之後,嚼了一片口香糖,鐵捲門總算是打開了。



我旋即進門,向副店長林靈古報到並說明來意,副店又把鐵捲門關上,接著帶我去辦公室領制服。





辦公室小小的,角落有間廁所,從廁所的小窗戶可以看到外面,這裡算是個員工透氣用的秘密空間。



和店面相較之下,這裡看起來比較亂,裝潢也沒有特別修飾。



但是這是員工才能進去的嘛,所以比較無所謂吧。





向靈古領了制服之後,馬上把制服穿上,把衣服扎進褲子。



穿上制服後,萌出一種新鮮感。



什麼新鮮的感覺?說不太上來呢。



不是因為好玩,也不是像穿上黃金聖鬥衣那樣的感動。



也許是因為突然感到即將面臨一鼓挑戰吧,那是種與在網咖裡截然不同的責任感。





在網咖工作因為老闆都是親戚,沒人會罵我。上班還可以上網,開msn聊天。



在這樣沒有壓力的情況下,造成我常常對客人招待不周,有時連自己都有點過意不去。



以往在網咖工作所面對的煙塵不再,也沒有滿桌子的垃圾要收、煙灰要擦,更不會有滿地的煙蒂甚至檳榔渣需要清掃...



現在那股緊張和清新的感覺,讓我舒服許多。



二手煙啊,總算可以稍微遠離你們了呢。





靈古告訴我說5號置物櫃我可以用。



我把外套、鑰匙跟皮包丟進去後,就展開了今天的工作了。



百視達工作比較緊湊,幾乎沒有坐下來的時間。



今天學了一天也忙了一天,找片子找到有點頭昏眼花。



腦子記滿了各種新舊片大概的分佈位置,不過有點忘記用電腦還片的方式了。



因為第一天也不太適應,感覺還是不太能放得開,還沒能學到我想學的親切、專業應付客人的訣竅。



希望還能夠有更進一步的工作經驗。

2004年12月4日

電影:燕尾蝶






導演岩井俊二。



攝影師篠田昇。



自1995的「情書」之後,1996年,岩井俊二的第二部劇情長片。



為了紀念篠田昇,這次的金馬影展放映的好像是「燕尾蝶」的完全版。





五月天為梁靜茹寫的歌「燕尾蝶」,也是特別要向岩井俊二致意的。



「青春是狂風中的殘火,成長是純真的死後,他為我們記錄老去前一秒的狂顛和溫柔」



這是阿信為岩井俊二的風格所寫下的一段話。





雖然是第一次觀賞由岩井俊二和篠田昇合作的電影,但從他們倆人合作的這部電影裡,我大概可以感觸到為什麼那天世欣會說:「一部好的電影,除了導演,還有攝影師...」



雖然只有幾個字,但不難發現她心裡對攝影師逝去的失落感,以及她對岩井俊二的崇敬。











YenTown,故事的開端。



¥、円,也就是Yen,日幣的單位。



YenTown,就是錢都(円都)的意思。





外地的人們這樣子稱呼這個地方,但是本地人卻厭惡那樣的名字。



故事在敘述一群外來的人們在YenTown的生活。



為了錢,同時也是為了生存以及生命存在的意義。



而為了生存,他們願意做任何事情。



就像是燕尾蝶的幼蟲般,從這樣的介紹裡,故事開始逐漸成長。





伊藤步飾演的少女「鳳蝶」,就在電影裡問了黑人拳擊手一句話:「為了錢願意做任何事?包括殺人嗎?」



短暫的沉默,換來大家尷尬的微笑,但這卻是很值得深思也很沉重的一個畫面。





內容雖然沉重,但看著這部電影的時候,卻不用背負著太重的沉悶氣氛。



導演巧妙地在一些小角落,運用了幽默的片段。儘管是灰色幽默,但卻也讓人會心一笑,心情頓時輕鬆不少。



這樣的安排,是導演深厚的功力,也是他體貼的地方。



亞沙喜捏。





岩井俊二和篠田昇果然是很棒的組合,真有種相見恨晚的感覺。



即使是第一次看他們合作的電影,也深深被那種獨特、順暢的分鏡和運鏡方式震撼了。





我覺得運鏡的高潮,應該在鳳蝶自己打毒品,被帶進鴉片街的那段。



還有她走進鴉片街的那一段。



以及她在搖滾醫生那刺青,想起過去的那段回憶。





頓時,靈魂彷彿脫出身體,飛進了前方的白幕。



用身歷其境這樣的字眼,也許都還不足形容這樣的體驗。



如果說古代用劍高手能夠達到人劍合一,那麼那時候的我,大概已經和電影融合在一起了吧。



看似古老的灰暗畫面,與靈息般的聲響結合,撼動著我身體的每一個感覺神經。





電影裡有許許多多的小故事,彼此之間相互交織,成了一個完整的意境。



這手法叫做蒙太奇,但這倒是我第一次看到把蒙太奇用的這麼流暢和諧的電影。





「舒服」



應該這麼說沒錯。



那整體的流暢和諧,讓人覺得很舒服。





這電影的味道很特殊,是我從來沒嚐過的心靈饗宴。



儘管有些部分是那樣的無奈、貪婪、腐敗、陰暗、骯髒、沉淪...。



感受到這世界文化的異味和結合,像是虛幻卻又真實的一個地方;為了生存而墮落與掙扎的面孔,無可避免的殘酷與情愛溫暖。



一切彷彿都在訴諸著生命的意義,也諷刺著生存的意義。





講到這裡,讓我想到本片最沉重的一句話。



那是飛鴻被逼說的,連翻譯都怒吼著說出來的那句台詞...



「YenTown!這不就是你們這國家的名字嗎?」





是啊。



這樣的地方,不也是我們生存的世界嗎?





導演所闡述的燕尾蝶,在這句話說出之後,就彷彿開始展翅高飛,飛到了本片意境的最高潮。



最後...



再回歸純樸,回歸原本,結束了這場心靈的饗宴。











很如果因為「情書」認識岩井俊二,而慕名去看「燕尾蝶」的話,應該會很失望吧。



世欣大概就是這樣的例子。





即使導演同樣是岩井俊二,但我認為不該拿「燕尾蝶」跟「情書」作比較,這兩部戲是不能相提並論的。



兩部戲的風格差異很大。



「燕尾蝶」所表現出的場景佈局和韻味,還有導演的野心以及想表達的意境,強烈勝過岩井俊二其他作品。



像是岩井俊二在宣洩說:「我不是只會拍偶像劇的導演喔。」





我相信岩井俊二自己應該也很喜歡這部作品,這樣的電影,大概才是他最想表達的風格吧。



因為連導演的個人官方網站,也是取名做「円都通信」(YenTown Report)。



http://www.swallowtail-web.com/





儘管喜歡這部片的人似乎不多,但我真的很喜歡這樣特別的味道。



因為即使是第一次看他的作品,我還是觸電了呢。