第一天上班

早上11點前就到了百視達，原本以為店門是開的，但是鐵捲門竟是拉上的。



在經過些許的等待之後，嚼了一片口香糖，鐵捲門總算是打開了。



我旋即進門，向副店長林靈古報到並說明來意，副店又把鐵捲門關上，接著帶我去辦公室領制服。





辦公室小小的，角落有間廁所，從廁所的小窗戶可以看到外面，這裡算是個員工透氣用的秘密空間。



和店面相較之下，這裡看起來比較亂，裝潢也沒有特別修飾。



但是這是員工才能進去的嘛，所以比較無所謂吧。





向靈古領了制服之後，馬上把制服穿上，把衣服扎進褲子。



穿上制服後，萌出一種新鮮感。



什麼新鮮的感覺？說不太上來呢。



不是因為好玩，也不是像穿上黃金聖鬥衣那樣的感動。



也許是因為突然感到即將面臨一鼓挑戰吧，那是種與在網咖裡截然不同的責任感。





在網咖工作因為老闆都是親戚，沒人會罵我。上班還可以上網，開msn聊天。



在這樣沒有壓力的情況下，造成我常常對客人招待不周，有時連自己都有點過意不去。



以往在網咖工作所面對的煙塵不再，也沒有滿桌子的垃圾要收、煙灰要擦，更不會有滿地的煙蒂甚至檳榔渣需要清掃...



現在那股緊張和清新的感覺，讓我舒服許多。



二手煙啊，總算可以稍微遠離你們了呢。





靈古告訴我說5號置物櫃我可以用。



我把外套、鑰匙跟皮包丟進去後，就展開了今天的工作了。



百視達工作比較緊湊，幾乎沒有坐下來的時間。



今天學了一天也忙了一天，找片子找到有點頭昏眼花。



腦子記滿了各種新舊片大概的分佈位置，不過有點忘記用電腦還片的方式了。



因為第一天也不太適應，感覺還是不太能放得開，還沒能學到我想學的親切、專業應付客人的訣竅。



希望還能夠有更進一步的工作經驗。

電影：燕尾蝶

導演岩井俊二。



攝影師篠田昇。



自1995的「情書」之後，1996年，岩井俊二的第二部劇情長片。



為了紀念篠田昇，這次的金馬影展放映的好像是「燕尾蝶」的完全版。





五月天為梁靜茹寫的歌「燕尾蝶」，也是特別要向岩井俊二致意的。



「青春是狂風中的殘火，成長是純真的死後，他為我們記錄老去前一秒的狂顛和溫柔」



這是阿信為岩井俊二的風格所寫下的一段話。





雖然是第一次觀賞由岩井俊二和篠田昇合作的電影，但從他們倆人合作的這部電影裡，我大概可以感觸到為什麼那天世欣會說：「一部好的電影，除了導演，還有攝影師...」



雖然只有幾個字，但不難發現她心裡對攝影師逝去的失落感，以及她對岩井俊二的崇敬。











YenTown，故事的開端。



￥、円，也就是Yen，日幣的單位。



YenTown，就是錢都(円都)的意思。





外地的人們這樣子稱呼這個地方，但是本地人卻厭惡那樣的名字。



故事在敘述一群外來的人們在YenTown的生活。



為了錢，同時也是為了生存以及生命存在的意義。



而為了生存，他們願意做任何事情。



就像是燕尾蝶的幼蟲般，從這樣的介紹裡，故事開始逐漸成長。





伊藤步飾演的少女「鳳蝶」，就在電影裡問了黑人拳擊手一句話：「為了錢願意做任何事？包括殺人嗎？」



短暫的沉默，換來大家尷尬的微笑，但這卻是很值得深思也很沉重的一個畫面。





內容雖然沉重，但看著這部電影的時候，卻不用背負著太重的沉悶氣氛。



導演巧妙地在一些小角落，運用了幽默的片段。儘管是灰色幽默，但卻也讓人會心一笑，心情頓時輕鬆不少。



這樣的安排，是導演深厚的功力，也是他體貼的地方。



亞沙喜捏。





岩井俊二和篠田昇果然是很棒的組合，真有種相見恨晚的感覺。



即使是第一次看他們合作的電影，也深深被那種獨特、順暢的分鏡和運鏡方式震撼了。





我覺得運鏡的高潮，應該在鳳蝶自己打毒品，被帶進鴉片街的那段。



還有她走進鴉片街的那一段。



以及她在搖滾醫生那刺青，想起過去的那段回憶。





頓時，靈魂彷彿脫出身體，飛進了前方的白幕。



用身歷其境這樣的字眼，也許都還不足形容這樣的體驗。



如果說古代用劍高手能夠達到人劍合一，那麼那時候的我，大概已經和電影融合在一起了吧。



看似古老的灰暗畫面，與靈息般的聲響結合，撼動著我身體的每一個感覺神經。





電影裡有許許多多的小故事，彼此之間相互交織，成了一個完整的意境。



這手法叫做蒙太奇，但這倒是我第一次看到把蒙太奇用的這麼流暢和諧的電影。





「舒服」



應該這麼說沒錯。



那整體的流暢和諧，讓人覺得很舒服。





這電影的味道很特殊，是我從來沒嚐過的心靈饗宴。



儘管有些部分是那樣的無奈、貪婪、腐敗、陰暗、骯髒、沉淪...。



感受到這世界文化的異味和結合，像是虛幻卻又真實的一個地方；為了生存而墮落與掙扎的面孔，無可避免的殘酷與情愛溫暖。



一切彷彿都在訴諸著生命的意義，也諷刺著生存的意義。





講到這裡，讓我想到本片最沉重的一句話。



那是飛鴻被逼說的，連翻譯都怒吼著說出來的那句台詞...



「YenTown！這不就是你們這國家的名字嗎？」





是啊。



這樣的地方，不也是我們生存的世界嗎？





導演所闡述的燕尾蝶，在這句話說出之後，就彷彿開始展翅高飛，飛到了本片意境的最高潮。



最後...



再回歸純樸，回歸原本，結束了這場心靈的饗宴。











很如果因為「情書」認識岩井俊二，而慕名去看「燕尾蝶」的話，應該會很失望吧。



世欣大概就是這樣的例子。





即使導演同樣是岩井俊二，但我認為不該拿「燕尾蝶」跟「情書」作比較，這兩部戲是不能相提並論的。



兩部戲的風格差異很大。



「燕尾蝶」所表現出的場景佈局和韻味，還有導演的野心以及想表達的意境，強烈勝過岩井俊二其他作品。



像是岩井俊二在宣洩說：「我不是只會拍偶像劇的導演喔。」





我相信岩井俊二自己應該也很喜歡這部作品，這樣的電影，大概才是他最想表達的風格吧。



因為連導演的個人官方網站，也是取名做「円都通信」(YenTown Report)。



http://www.swallowtail-web.com/





儘管喜歡這部片的人似乎不多，但我真的很喜歡這樣特別的味道。



因為即使是第一次看他的作品，我還是觸電了呢。