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2015年2月15日

電影:格雷的五十道陰影






因為這部片是限制級,所以本篇雷的內容,很理所當然的也稍為涉略到限制級。




如未滿18歲請勿觀看,否則你的父母會站在你背後非常火大。








------------------------以下是防格雷紮線帶紙膠帶與繩------------------------






白色、黑色、灰色

最明亮的光芒是白色,最深沉的陰影是黑色。

在黑與白之間,則存在著灰色(Gray)的陰影。

而格雷(Grey),就是這樣的一個存在。



支配與被支配

還記得格雷在安娜睡著時,床邊耳語:
「我母親是毒癮者,有非常恐怖的過去,直到4歲。」

他可能是在4歲的時候到他的養父母家庭的,當然後面還有可能經過幾次流轉。

而在湖邊格雷和安娜說,他15歲時因母親朋友的引導,成為被支配者長達6年。


所以可能是格雷因幼時缺乏母愛,卻因為成為被支配者,

反而讓他回憶起幼時缺乏的愛,進而渴望支配與被支配這個形式,也進而成為支配者。


而如果按佛洛伊德的說法,也許可以這麼思考:

最原始的格雷,是本我(id),是最原始,本能的慾望。

追求的是對母體的依戀,追求的是最基本的慾望。

就像每個男人都不斷想吸吮完美的乳房那樣,這是種最初始的意識形態。
(各位男性別唬爛說你不想!)


在社會上成就非凡的他,是自我(ego),因為黑暗是大眾並不允許的存在。
(雖然這也只是一種虛偽)

所以你看到近乎潔癖,整理得一絲不苟的換衣間。

裏頭擺放整齊的襯衫、西裝、領帶、鞋子、袖扣。

辦公室美輪美奐,整齊大方,就連每個接待員工,都是身材姣好,樣貌不差的美女。

辦公室桌上,擺著一隻隻整齊平行的鉛筆,辦公室充滿白色的椅子,乾淨的辦公室。

這是為了因應社會,反應出的一種壓抑與存在。


身為支配者的他,則是種超我(superego)。

因為被虐待、被支配,而產生的一種道德觀和常人不同,是種截然不同的超我。

這個不同道德觀迫使格雷用一種方式來排解來社會給自我的壓力:做一個支配者。

也用這個方式來合理化他自己充滿陰影的過去。


就像他在訪談中提到,支配讓他獲得成功,隨著控制別人,似乎在事業上也越來越幸運。

於是支配更成為他的信仰,也變為他克服外界壓力的一種方式。



你會喜歡這個房間的

格雷提到可以讓安娜住的,在二樓盡頭的房間。

第一次進入房間,首先吸引我注意的,是床頭壁畫上的籠中鳥,與床旁的籠外鳥。

不知道是原著提到,還是導演的惡趣味。


格雷希望安娜待在這個房間,但不會與她共枕。

也許是當時格雷被虐待或支配的時候,也曾被這樣安置在另一個房間。


支配者不會和格雷一起共枕,因為這是一種支配與被支配的形式。

他孤零零的自己在牢籠中,品嘗孤寂,就像是壁畫上的籠中鳥(自我)。

但床旁的龍外鳥,渴望的卻是愛與自由(本我)。


4歲前被虐待以及後來被支配時候的格雷,他原本渴望的愛與自由。

但後來被支配式的關愛,反而讓他轉化為渴望這個過程。


於是支配與被支配轉變成一種愛的形式,支配成為一種救贖(超我)。

而愛的表現,便轉變為感官上各種刺激。


這種概念也許類似斯德哥爾摩症候群。


支配合約

網路參考佛洛伊德時候看了一些資料,發現支配合約,可能也是在探討格雷人格形成。

綠色文字截自網路:
佛洛依德的人格發展理論中,總離不開性的觀念,
所以也被稱為性心理發展期(psychosexual stages),著重在追求本能滿足的歷程。

(1)口腔期(oral stage):發生於0-2歲。
此時期的性感區為口腔,也就是嘴巴、嘴唇和舌頭。嬰兒主要靠吸吮、
吞嚥等活動刺激得到本能性快感。這時母親的乳房是最重要的快樂來源。


有沒有聯想到格雷在吸吮女主角白皙乳房時,各位男性們是否同樣感到非常快樂呢?

(2)肛門期(anal stage):發生於2-4歲。性感區發展至大腸與肛門,
幼兒透過大小便消除排泄時緊張的刺激快感,以獲得滿足。
此時期重要關鍵是父母訓練幼兒衛生習慣,管制過嚴則留下不良影響,
幼兒以「保護」及「驅逐」反抗父母形成「肛門性格」。


有沒有聯想到合約中提及的肛交以及拳交呢?

(3)性器期又稱性蕾期(phallic stage):發生於4歲-童年中期。
幼兒主要靠觸摸自己的性器官獲得滿足。此時期已能辨男女性別,
因此產生男女兩種不同人格。此時期發展不良則可能會過於自戀、自大、傲慢、
過度自信及過於專注。


有沒有聯想電影中性愛場景中的愛撫與身體探索呢?

(4)潛伏期(latent stage):發生於童年中期。
此階段時間很長,卻未表現明顯的性發展而呈現潛伏狀態。
此時期兒童失去對「性」相關活動的興趣,轉向週遭的有趣事物。例如課業、
生活習慣,性驅力變得不重要,友誼限於同性。發展不良則可能表現性昇華及壓抑性慾。


有沒有聯想到慢跑、從商、開滑翔機呢?

(5)性徵期又稱生殖期(genital stage):
發生於青春期至成人之後進入兩性的成熟關係中。個體性器官成熟後,
產生第二次的性慾衝動,性需求轉向相似年齡的異性。佛洛依德認為此時期的性本能,
需要透過「性高潮」才能滿足,因此產生性愛。兩性始有共同生活與婚姻的理想,
性心理的發展已非常成熟。發展不良則會出現佛洛依德定義之異常成人性表現。


有沒有聯想到激烈的抽插以及SM呢?


最後的6下懲罰

6這個數字也許也是一個惡趣味。

代表著格雷被支配的6年。

代表著支配結束後到遇上安娜的6年。

也代表著由sex轉變成six。


對格雷來說,性(sex)是自我(ego)被支配的一種詮釋方式。

而鞭打的6下(six),則象徵本我(id)的結束倒數。

也就是s"e"x轉變成s"i"x,他試圖用支配來提升自我,但這卻也是本我的毀滅倒數。


格雷曾說:羅曼蒂克,我不搞這一套。

但格雷也不想這樣,後來他曾對安娜說:這就是我。(指的是黑暗的一面)

他認為支配與被支配是愛的形式,他認為愛是這個樣子。


支配與被支配,對他來說已是根深蒂固的一種愛的形式。

所以格雷只是在追尋他用來愛人的方法。

但你可以看得出他鞭打安娜時身上的每一鞭,

都像是韋小寶要打阿珂所說的:打在你身,痛在我心。

他自己是極其的痛苦與矛盾。

這就像是他在摧毀自己,因為他打的是被支配的本我(id)。

此時的安娜,就像是當年被虐待,或被支配時候的格雷。

他渴望的是愛與自由。


而這個痛,顯然非常痛。

格雷既痛苦又矛盾,安娜也落下了眼淚。


格雷想試著安撫安娜,但安娜卻不想這樣,遮起了她的乳房。

乳房的遮起,也許象徵著本我的結束。


這可能是段無法接受的愛情方式;也可能也相當於另一個種子的開始。

這種子種在安娜的心中,又如同當年格雷被支配者種下的種子。


安娜原本想進入這令她著迷的男子心裡,用羅曼蒂克式的相遇,試著用相互接觸理解他。

但也許她這才知道,這界線她無法接受;又或許,她其實也到得了些甚麼。


結束就如同開始,兩人在電梯關上的一刻呼喚對方的名字。

「安娜塔希婭。」

「克里斯欽。」

就如同兩人的交錯,耐人尋味,也撲朔迷離。


結語
我沒看過原著小說,總覺得這部片有種說不出來的味道。(絕不是應到的未到)

但不論是網路上,或是四周朋友卻都是負評不絕,

甚至說還不如在家看波多野結衣之類的說法,讓我感覺到跟格雷一樣孤單。


雖然這部片應該有很多細節沒辦法詮釋完,但畢竟原著小說是三本,

要在兩小時中詮釋這些,我想難度也很高。

於是試著回想片中看到、感受到的,留下一個紀錄。

但也許我只是想試圖掩蓋自己其實是個變態吧。(?)


內容的猜測或推理,也許根本就不對,不過我也不會修改它。

因為這就像本作一樣,每個人有每個人自己的世界,也許我們本來就不應該相互碰觸。

2012年1月23日

電影:讓子彈飛

讓子彈飛



導演:姜文
演員:姜文、周潤發、葛優、劉嘉玲、周韻、馮小剛

很久沒寫電影,也許是沒時間,又也許是很久沒看到值得想寫的好電影。

「讓子彈飛」雖然是2010年上映的電影,相見恨晚,值得記上一筆。


這部電影看起來是商業賀歲片,大陸票房很高,幽默卻更高,不管是戲裡或對政治嘲諷。

看來大陸的同胞們對於政治現況,也如同戲中一般,只能看不能說。

但在文化和思想逐漸開化的大陸, 這顆子彈,也許快飛到目的地了。


姜文這個傢伙實在給力。

印象中應該是第一次看他演的戲,實在是個戲精。(也許有看過其他戲但沒記住)

戲裡演得夠好了,看了一下導演,發現原來也是姜文。

自導自演能有如此境界,實在是可怕的人才。


網路上有很多影評,對於戲中的隱喻都有許多各自的解釋,有興趣就看看。

看到目前為止,比較有趣的兩篇做個紀錄:

紀念辛亥革命100年獻禮——《讓子彈飛》隱藏劇情剖析

《讓子彈飛》~ 深層解讀一記聰明而給力的擦邊球


我個人是沒甚麼文化和深度,沒看網路上的一些文章前,也沒看出甚麼太多的隱喻。

但就算是如此,當個商業賀歲片看,也算是值回票價了。


另外值得一提,配樂竟然是久石讓,姜文實在讓人處處驚奇。

2009年12月10日

電影:不能沒有你

不能沒有你

導演:戴立忍



今天看了兩部電影。

一部是已經看了不知道幾次的「刺激1995」,一部則是最近讓戴立忍得金馬,妹妹又說很好看的「不能沒有你」。

「刺激1995」雖然不知道看過了幾次了,但每次看總有新的體悟。

像這次在片頭注意到了 Morgan Freeman 的姓的時候,不自覺笑了一下。

然後在接近片尾中,Red 在搭車的時候說的話:「I find I'm so excited, I can barely sit still or hold a thought in my head. I think it's the excitement only a free man can feel, a free man at the start of a long journey whose conclusion is uncertain.」也讓我會心一笑。

人在歷經不同的洗鍊後,也許會不斷發掘事情不同的面貌吧。

也許「不能沒有你」也是如此,只是現在我看不見而已?


黑白也許是種淡然卻又高明的隱喻,告訴我們這是一部無關顏色的電影,但我卻不覺得這部片因此而加分許多。

一部電影,沒了顏色、沒有出名的演員、沒有華麗的畫面、沒有觸動人心的音樂,這些我都還能接受。

國片嘛,能有多少錢做這些事情。


但我私心的認為,一部電影該要有的節奏,該要求的分鏡,該到位的演技,這是一些導演應該可以要求到的東西,但在這部電影裡這些都略顯生疏。


也許感人的是故事吧?畢竟這是真人真事改編的。

但在這電影裡,我的感動指數仍不夠高。


不是我冷血,畢竟這個題材是殘酷的。

但在一部電影的催情技巧上,要讓觀眾感覺他們正隨著劇情一同走向那黑白,還是需要點魔力的。

魔力說來抽象,但就像魔術表演一樣。同樣的魔術,給不同的魔術師來詮釋,就會有不同的魅力,那便就是魔力了。


所以在當我看到戴立忍在詮釋這個故事的時候,我看到了不順暢的節奏、許多缺乏情感的演技、讓我無法忘記這是一部電影。

而對我來說,記得它是一部電影卻不是一件好事。

就像我說的,也許「不能沒有你」只是現在我看不懂而已。

又也許我總是看不懂得獎片吧。

2009年9月29日

電影:口白人生

口白人生

Stranger Than Fiction



導演:馬克福斯特 Marc Forster
演員:達斯汀霍夫曼 Dustin Hoffman、艾瑪湯普森 Emma Thompson、威爾法洛Will Ferrell 、瑪姬賈倫荷 Maggie Gyllenhaal、皇后拉蒂法 Queen Latifah

Little did he know that this simple seemingly innocuous act would result in his imminent death.


原本每天你不斷的做同樣的事,日復一日過著一個平凡無奇的生活。突然有一天有一件事打亂了你的故事,你聽得見一個屬於你的旁白,而他用第三人稱預告著你即將死亡,你會做何感想?


不管是像劇中的作家在寫小說也好,寫故事也好,甚至是自己在腦子裡幻想也好,我們可能都有做過旁白的經驗。

用幻想來決定一個人的生死,這樣的方式從來沒有罪惡感,以至於我們很容易為別人,或者為自己做下口白,就像是在寫故事一樣輕鬆。但事實上人生是五味雜陳的,而當你發現你必須真實面對自己的人生的時候,也許事情就沒那麼容易了。


Dr. Jules Hilbert 請 Harold Crick 歸類自己自屬於喜劇還是悲劇劇本的時候,就像是在告訴我們,其實人生的劇本可能就像錯綜複雜的小說般,劇情往往多變難測。而且所有的想法、決定、改變的念頭,可能都能操作在我們自己的手中。

而這部片用一個荒謬故事,來為人生我們冷眼看待自己人生時,註解了一段幽默的口白人生。


原本以為這個劇本是完成後直接至做成電影,但沒想到看了幕後花絮才知,其實劇情是隨著一個簡單的故事大綱,而慢慢加入我們最後能看到的的元素與結構,而最後才完成了這部電影。

不過仔細想想,我們每個人的人生故事,不也都是如此嗎?

2009年8月5日

他其實沒那麼喜歡妳 10大愛情經典老梗

看到這個短片的確讓我湧上想看這部片的慾望。



但如果把這十大老梗拍成一部電影,相信也是可以編織出相當不錯的喜劇片。

2009年1月20日

電影:刺客聯盟

刺客聯盟

Wanted






導演:提默貝克曼比托夫 Timur Bekmambetov

編劇:戴瑞克哈斯 Derek Haas

演員:詹姆斯麥艾維 James McAvoy、安潔麗娜裘莉 Angelina Jolie、摩根佛里曼 Morgan Freeman





Kill one, maybe save a thousand.





原本沒打算看這部片的,因為在我印象中的電影預告,感覺這部片是部爛片。



不過因為瑋聰的推薦,所以也去租來看看,沒想到還真的不錯。





電影的拍攝手法很合我的頻率,尤其是電影前面在敘述男主角疑似焦慮症與大量自白的時候,讓我有種彷彿在哪看過的感覺。



大概是「艾蜜莉的異想世界」、「變腦」或是「鬥陣俱樂部」吧,我想。



也不知怎麼的,電影在揣摩那些精神狀態的運鏡手法、畫面,遠比超炫的電影特效讓我來得喜歡。也許是因為我是怪人吧,她也是。



當然這部片的大量特效還是很炫,至少看起來過癮,而不會讓人覺得那些特效浪費了我們花的錢。





每次看一些動作或科幻電影總會有點「空想科學讀本」上身的感覺,這部片在很多地方確實讓我有點快要上身的感覺,會這麼愛找麻煩也許是出自在乎吧。



雖然這部電影也很多不合邏輯的地方,但為了不要讓看電影的節奏和心情亂掉,也總會迅速說服自己入戲一點。



跟我一起看的女友也這麼提醒我:電影嘛...。





是啊,電影嘛。不這麼想的話,也許會變成無法好好欣賞電影的不合邏輯魔人,那可不好,畢竟我還蠻喜歡欣賞電影的。



所以還是認份一點,不要再想什麼讓子彈轉彎手腕要用上多少的加速度之類的問題。



不過即使這樣,我還是脫離了劇情並下定決心,不管小布會不會生氣,這輩子一定要弄安潔麗娜裘莉五次。



對,五次就好。

2008年12月11日

電影:我的機器人女友

電影:我的機器人女友



僕の彼女はサイボーグ












導演:郭在容



演員:綾瀨遙、小出惠介







這麼久沒寫電影,沒想到一寫就是這麼宅的片子,這部片的宅度也一寫我近來的寫照。





還好在看這部片之前,我什麼預告或廣告都沒接觸。(我是看了這部電影,才第一次知道有綾瀨遙這個人的)



因為剛剛想跑去找電影桌布的時候,發現官網的預告片裡,竟然剪了一段我覺得還蠻讓觀眾喪失樂趣的片段進去...



所以沒看過這部片的人,還是不要看這篇文章吧...免得喪失體驗電影的樂趣。













我的弔詭電影







這部電影不算是我很喜歡的片子,會想寫這部電影主要有兩個原因。



一是女主角實在好正,所以不禁的想對大家大聲告召有此正妹。



二是最近我總算沒這麼忙了,總算。當然這是最重要的原因吧...





為什麼不算很喜歡這部電影呢?



電影裡有很多不算流暢的地方,劇情的轉換總是讓人覺得很唐突,這點倒是跟我的野蠻女友如出一轍,畢竟是同一個導演的作品...



不過我的野蠻女友還算是一部還好看的電影,因為這個導演雖然很喜歡時空的題材,但是在我的野蠻女友裡面沒有讓人感到很弔詭的地方。





而我的機器人女友中,卻時常出現很多讓人摸不著頭緒的地方。



例如,男主角是在中流彈之後,拿中樂透的錢,去把「新人類模型103」*(註)製造出來,然後讓女主角從未來回到現在救男主角,對吧?

(註:新人類模型103是DVD裡面的翻譯...後面我們還是把她叫做女主角好了)



所以現在的男主角的未來改變,是很合邏輯的。



但是未來的那個半癱瘓版本的男主角,又怎麼會經歷在打工的地方看見小孩子被撞,甚至是其他的經歷呢?



這時候的他應該是半癱瘓的狀態吧。





當然片中還有很多時光問題,這都是跟時光有關的片常有問題,在此不一一討論。



但還是有很多神奇的疏忽。





例如男主角在上課的時候,女主角不是以超高速的速度把男主角帶到教室嗎,而且連旁邊的人都被強力的風壓吹的亂七八糟。



機器人用超高速移動也就算了,但是以那種速度被帶走的男主角,應該早在被女主角抱起來的瞬間,就龍骨對折而死了吧...



更不用說能安然的坐在教室,然後一臉「好加在趕上了」的表情,這時候的他應該被摔成一團爛肉吧。





當然這種類似的問題,在許多電影都會出現,不過念在這是電影,所以也就算了。



不過一想到大部分的觀眾在看「A.I.人工智慧」的時候,總是說片尾的是外星人(註1),卻不會抱怨這類的電影有很多的弔詭,一想到這裡就睡不著覺...













皮諾丘







說到「A.I.人工智慧」,就讓我想起「我的機器人女友」這部電影又再次的把皮諾丘的故事靈感帶上大螢幕。



故事大家應該也都看的懂,一個老人,一個心愛的玩偶,最後變成真人。



這是這部戲的主軸,但也透漏了可能很多人們心理內心深處的願望。





「如果,她是活的?」





是的,如果她是活的。



這是多少宅男在夢裡,或是平常就很正經的思考的問題。



也是許多哲學家、夢想家、藝術家,總在思考的問題。





在「A.I.人工智慧」,皮諾丘始終是沒能變成「真的」男孩。



「我的機器人女友」裡,卻變成一個「真的」女孩。



兩種故事各有其好,但究竟是A.I.有靈魂,還是靈魂創造了A.I.呢?



我想這也是類似時光陷阱的問題,太誘惑人去思考了。





不過「A.I.人工智慧」還是拍的很好,而綾瀨遙實在很正,這才是真理。









註1:

2000 years later, Manhattan is buried under several hundred feet of glacial ice, and humans are extinct. Mechas have evolved into an alien-looking humanoid form.



The story then jumps ahead a thousand years, to a future in which robots populate the world which is now run by computers. Humans are long extinct.



如果你很認真的看電影,也記得 Gigolo Joe 在 Dr. Know 裡面曾對 David 說過的話,你應該可以很容易聯想到片尾合理的發展。



而不是很生氣的說:「片尾竟然是外星人,什麼爛片」。



2011/2/15後註:



過了許久,我總算找到導演的說明了。

2006年7月19日

電影:決戰異世界&決戰異世界2




決戰異世界

Underworld



導演:蘭威斯曼 Len Wiseman

編劇:Danny McBride

演員:凱特貝琴薩 Kate Beckinsale、史考特史畢德曼 Scott Speedman、麥可辛 Michael Sheen





Underworld,一個在光明之外,人類不知道的異世界。



這個世界,由兩個族群的異種彼此鬥爭,相互殘殺。



而這兩個族群,正是由人類所異變而來,這就是決戰異世界嘗試訴說的故事。





就像一般的成人童話,運用了大成本、大場面、大製作,酷炫的電腦特效,以及逼真的化妝術。



用快節奏的異世界,來闡述隱藏在故事背後的人性。





為什麼是人性?吸血鬼和狼肯並不是人。



但是他們是由人類變化而來,他們有著人類時的記憶,也能有人類的外表。



所以他們的所作所為,其實都是在影射著人類的所作所為。





「本自同根生,相煎何太急?」



人與人之間何苦要因為某些因素對立?



人與人之間的種族,何以會影響彼此間相處的模式?



人與人之間的情感,何以會建築在脆弱的根基上。





這種敘事方式在各種地方都屢見不鮮,但在「決戰異世界」裡,給人種商業和寓言調和的傑出表現。



巧妙的結合現代科技和古老的傳說,以往讓我感到無趣的吸血鬼和狼人的美式風格,「決戰異世界」駁回了我以往的想法。





決戰異世界2: 進化時代

Underworld: Evolution



導演:蘭威斯曼 Len Wiseman

編劇:Danny McBride

演員:凱特貝琴薩 Kate Beckinsale、史考特史畢德曼 Scott Speedman、麥可辛 Michael Sheen





「決戰異世界」給人傑出的印象,但「進化時代」卻給人太過頭的感覺。



也許是想補完一個血腥童話,也許我不該計較這麼多。



但它還是給我「這次只是回來撈錢」的感覺。





故事的主軸,感覺不再想突顯人性,



這次的故事就好像只是在套用好萊塢賣座公式般,平淡的讓人覺得難以下嚥。





雖然從第一集就知道它就只是個成人童話,但放出瓦斯,然後產生火花當炸彈,到底是誰想出這種餿主意的啊?



這樣沒效率的方式,就連我一個沒當過兵的人都知道,地球上有種東西叫做塑膠炸藥。



雖然變身成吸血鬼和狼人也沒符合常理到哪裡去,但是「進化時代」就是那種無聊到讓我想沒事挑個毛病的片。



說它這次是撈錢之作,還真不為過。

2006年6月6日

Mary Elizabeth Winstead




姓名:Mary Elizabeth Winstead(瑪莉.伊莉莎白.溫絲蒂德)

國別:美國

生日:1984年11月28日

星座:射手座

出生地:美國北卡羅來納州 Rocky Mount



1.Black Christmas (2006) (filming) (attached) .... Heather



2.Bobby (2006) (post-production) .... Susan Taylor



3.Final Destination 3 (2006) .... Wendy Christensen



4.Sky High (2005) .... Gwen Grayson



5.Checking Out (2005) .... Lisa Apple



6.The Ring Two (2005) .... Young Evelyn

... aka Samara (Hong Kong: English title) (Singapore: English title)

... aka The Ring 2 (International: English title: alternative spelling) (UK)

... aka Samara: Ring 2 (Philippines: English title: informal title)



7.Monster Island (2004) (TV) .... Maddy



8."Tru Calling"

- Closure (2004) TV Episode .... Bridget Elkins



9.Then Came Jones (2003) (TV) .... Rina



10."Wolf Lake" (2001) TV Series .... Sophia Donner



11.Wolf Lake (2001) (TV) .... Sophia Kohanek



12."Passions" .... Jessica Bennett (#1) (1999-2000)

... aka Harmony's Passions (USA)

... aka The Passions Storm (USA: summer title)

- Episode #1.5 (1999) TV Episode .... Jessica Bennett

- Episode #1.4 (1999) TV Episode .... Jessica Bennett



13.The Long Road Home (1999) .... Annie Jacobs



14."Promised Land"

... aka Home of the Brave

- Denver, Welcome Home (1998) TV Episode .... Chloe

- Recycled (1998) TV Episode .... Chloe



15."Touched by an Angel"

- A Delicate Balance (1997) TV Episode .... Kristy



by:http://www.imdb.com/name/nm0935541/





我還沒看過「絕命終結站3」,但在網路上查她的資料,才知道她有演「絕命終結站3」。



看來我勢必得看「絕命終結站3」了。





我萌上她的原因,竟是因為看了「超人高校」。



看到一半就猜到她大概是演壞人的角色,但還是沒有辦法讓我討厭她。



因為她真是個正到爆炸的女孩。





雖然我已經老了,但突然多了一個偶像,感覺自己又變年輕了許多。



說到這裡,真是讓人臉紅心跳啊。

2006年5月11日

蒙太奇:about Montage

常有人說,由很多小照片拼成一個大照片,這樣的特效,叫做蒙太奇。



最經典的例子,就是楚門的世界的電影海報。








對於蒙太奇,在此說明一下。



蒙太奇在各個領域被利用,不管是文學、攝影、藝術,最常被用在電影藝術的表現手法。



蒙太奇由法文中的動詞monter而演變成Montage。原為建築學術語。意為構成、裝配。有「把某些東西放置一起」的意思。





在電影上,世界著名的電影理論家貝拉‧巴拉秋(Bela Balazz1886-1952)



對蒙太奇下了較為具體的解釋,他說:「蒙太奇就是把導演攝影下來一個一個的鏡頭(Shot或Cut)依照著一定的順序連結,進而將這些具有連續性的鏡頭綜合,使它產生導演本身所意圖的效果,這種創造過程可以比喻成一個工程師把一些零零碎碎的機件組合,配成一件完整的機器一樣。」





那為什麼總有人說,把許多照片拼貼在一起,變成另一幅圖的手法叫做蒙太奇呢?



主要是因為台灣幾年前有個叫做美商虹軟科技股份有限公司,出了一個軟體叫做蒙太奇,而這個軟體,正是用來呈現這種特效。





至於蒙太奇用來詮釋這樣的效果是否洽當呢?其實是不洽當的。



雖然有點相近,但實際上所謂的照片的蒙太奇或是影像蒙太奇,主要是用以敘事,是種處理時間與空間的藝術手段。



是將所要表現的內容分許多鏡頭分別拍攝,再依原定創作構思將這些鏡頭加以組接,使其通過形象間相輔相成的關係,產生連貫、呼應、對比、暗示、聯想等作用,形成有組織的片段、場面,而成一個完整的事件。





而此一特效,雖然是將許多小元素拼合,進而暗示出另一種主題,但卻缺乏了時間上與空間之敘事。





而這個特效,我們可以叫他做攝影蒙太奇(Photomontage)。



而關於攝影蒙太奇(Photomontage),最早可以將追溯到19世紀。


瑞典攝影家雷蘭德(Oscar Gustave Rejlander)在1857年,由30多張人像底片拼湊製作而成的「人生的兩個旅途」(Two way of life)。


可以參考這邊,Oscar Gustave Rejlander的作品Two way of life:

http://www.gec.nthu.edu.tw/jcliu/photo/19.htm




Rejlander試圖向世人證明,攝影也可以像畫家畫畫一般,依照自己的構想,任意操縱畫面,而非像大家所想像的。



而這點也說明了所謂的「時空上」的表現。




之後藉由切割、重組以及拼貼各種不同性質或是相似元素的照片與底片,或甚至是再利用某些相片以製造與原本圖像內容相矛盾的影像。


是所謂的「攝影蒙太奇(photomontage)」。我們最早可追溯到20世紀。


1915年德國的達達主義者(Da Daist)照相藝術家詹‧哈特費路(John Heartfield),把照片的斷片剪貼成一幅作品,而把它稱為Photo Montage。




而不是所謂的Montage。


所以說實際上真的要追溯的話,這種照片剪接的矛盾手法,


叫它是Photo Montage,是延伸,不是誤用;而說Montage,是誤用,不是延伸。


主因還是必須強調「時空上」的表現。







至於需不需要去斤斤計較呢?



我想是不需要的。





這就好像「滑稽」一樣,即使你知道正確唸法怎麼唸,你也不會刻意去對唸錯的人糾正,



因為這早已積非成是了嘛,文字語言本來就是這樣的東西。



也許過幾十年後,蒙太奇真的會變成大家所誤解的那個意思,而且編寫在教育部辭典裡。







對蒙太奇及其誤解之由來,有興趣可參考:



國語辭典

http://140.111.34.46/cgi-bin/dict/GetContent.cgi?Database=dict&DocNum=19380&GraphicWord=yes&QueryString=蒙太奇


簡論蒙太奇

http://www.xiachao.org.tw/i_f_page.asp?repno=439



中文wiki-蒙太奇

http://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%92%99%E5%A4%AA%E5%A5%87



造成誤解的始作軟體

http://toget.pchome.com.tw/intro/drawing_imageprocess/15805.html



台灣電影筆記

http://movie.cca.gov.tw/CINEMA/basis_dic_result01.asp?rowid=178&category=2&strSearch=蒙太奇


攝影蒙太奇

http://imagecoffee.net/cipdb/p/photomontage.htm



這裡提到Oscar Gustave Rejlander

http://www.fotosoft.com.tw/book/papers/library-1-1010.htm



英文維基-(Photmontage)

http://en.wikipedia.org/wiki/Photomontage



Photomontage的歷史

http://www.cutandpaste.info/











PS:對於那個特效,後來它有個名詞英文是「Photomosaic」,直譯可以翻做相片馬賽克吧。



詳見中文維基:



http://zh.wikipedia.org/w/index.php?title=%E7%9B%B8%E7%89%87%E9%A6%AC%E8%B3%BD%E5%85%8B&variant=zh-tw





或叫Photographic mosaic(商標的關係)



詳見英文維基:



http://en.wikipedia.org/wiki/Photographic_mosaic


2005年10月24日

電影:軍火之王

軍火之王

Lord of War






導演:安德魯‧尼可 Andrew Niccol

編劇:安德魯‧尼可 Andrew Niccol

演員:尼可拉斯凱吉Nicolas Cage

伊森霍克Ethan Hawke

賈瑞里托Jared Leto

布莉姬摩娜漢Bridget Moynahan





Yuri Orlov:There are over 550 million firearms in worldwide circulation. That's one firearm for every twelve people on the planet. The only question is: How do we arm the other 11?





這是一場豪賭,在沒有接觸過任何廣告、預告、評論和報導的情況下,只看見尼可拉斯凱吉跟片名的我,就當下決定要看這部電影了。



很高興的我又賭贏了,不過也非得要丟下這樣的賭注,才能算得上是真正對電影的極至享受。



在電影看完之後,和小龍聊到關於預告的事情。



他說預告裡有著尼可拉斯凱吉拿著槍開槍的動作,但是電影裡的那個畫面根本不是他開槍,預告只是純粹的把很多個分鏡剪接成像是他在開槍。





這不是證明剪接者很行,而是這樣的動作,會對於看電影的觀眾產生莫大的誤導、也是對於觀眾莫大的不尊重。



我很討厭這件事情,商業化的動作,讓很多原本是劇情裡重要的一環或是最引人入勝的一幕,全都出現在預告裡。



搞得很多電影甚至不需要實際去電影院看,只消待在家裡看預告就可以看到最精采的部份了。





也許那些廣告商會對我抗議道:



「我賣的只是賣點,這動作本身並沒有錯,是觀眾自己犯賤才會去認真看預告,然後才會先知道劇情。」



「如果我不這麼做,其他廣告商也會這麼做,他們會馬上取代我的位置。」



「我寧可希望每個觀眾都打開電視播放預告,然後不要看電視,這樣我才可以再賺大把大把的鈔票。」





這是很有趣的話題,也有點像是「軍火之王」裡面,嘗試著想要敘述的事情。



當你在做一件事情,那件事本身沒有錯,錯的是其他拿你做的事加以利用的人,而這樣的事情算不算得上罪惡?



講白話點。



如果你賣軍火,這個動作本身沒有錯,錯的是那些用軍火的人,那麼你在軍火這件事,算不算得上是罪惡。





「軍火之王」嘗試用最平緩最輕鬆的語調,來探討這些黑色的話題。



儘管在最充滿暴力,最充滿犯罪色彩的話題裡,導演依然能夠在其中穿插許多的黑色幽默,來緩和觀眾的情緒。



使得這部片變得不像是很沉重的敘事、說理片,而變得比較舒服,甚至比較有喜劇的味道。



套一句小龍的話:「這部片,真是處處充滿幽默吶!」





這部片看起來相當的具有商業化的痕跡,但也不是說這部片有商業痕跡而無內涵。



「軍火之王」的導演兼編劇安德魯尼可(Andrew Niccol),在之前的作品也有類似的表現。



像是在「楚門的世界」裡面,被喜劇天王金凱瑞包裝的像是喜劇片,片中也是處處有幽默,但故事的主軸卻是一個沉重的話題。



觀眾的眼光被帶領向比較模糊的焦點,沉重變成一個模糊的空間,但也不至於完全都看不見。



我想,這是比一些所謂藝術片大導演,只會操弄「哀傷」、「灰暗」、「放空」、「沉重」...氣氛,還要更高深的學問。



不過導演儘管在幾乎所有角落都放置黑色幽默,我想所有的觀眾還是不會忘記,片頭的那顆子彈,最後的下場是什麼。





「軍火之王」這部片想說的東西實在很深、很多,儘管有120分鐘的片長,我都還覺得不太夠。



除了主軸罪與惡之外,全球政治、人性本質...等等,都是這部片中,被探討到的所謂「灰色地帶」。



我記得劉德華在「無間道」的幕後花絮曾經說過這樣的話:



「如果59分是不好,60分是好,那麼59分到60分這之間,就是一個很模糊的地帶。」





在善與惡之間,真的有那麼清楚的界線嗎?



在黑與白之間,也真的有那麼清楚的界線嗎?



灰色,就是一個矛盾的顏色。





當然除了上述的優點外,本片還是有些遺珠之憾。



儘管這部片裡面,從頭到尾都是尤瑞歐洛夫(Yuri Orlov)的旁白來加以敘述這段故事,但是其實對於尤瑞歐洛夫的內心層面,我們卻難以了解到什麼。



不知道這是不是因為導演的關係,他好像是故意要塑造出一個這樣的角色。



雖然尤瑞歐洛夫,他所塑造出的角色,是由五個真實世界軍火販子的真實故事,加以揉合在一起的人物,但是在這個角色裡我們好像看不到靈魂在說話,他只是一個帶領這個故事前進的主人翁。



這點讓我感覺有點像在看「阿甘正傳」。不過阿甘腦袋裡可能裝不下太多想法,但尤瑞歐洛夫可不是。



沒能了解到尤瑞歐洛夫到底在想些什麼,我想是這部戲最大的遺憾。





不過這也或許是因為,導演想凸顯出「罪惡」這個話題吧。



誰知道呢?





--

我找到一個好地方



http://www.imdb.com/title/tt0399295/quotes

2005年7月12日

電影:全民情聖

全民情聖

Hitch






導演:安迪泰南Andy Tennant

演員:威爾史密斯Will Smith

伊娃曼德絲Eva Mendes

凱文詹姆斯Kevin James

安柏瓦雷塔Amber Valletta





什麼「王牌威龍」、「王牌天神」、「王牌特派員」、「王牌大騙子」、「王牌冤家」。



或是什麼「魔鬼終結者」、「魔鬼毀滅者」、「魔鬼大帝」、「魔鬼總動員」。



這部片的中文片名,雖然承襲了台灣片商的壞習慣,但事實上這部片這麼翻還頗貼切的。





因為有威爾史密斯當主角,所以把全民加進片名。



但是這「全民都可以當情聖」的意思,倒和片中的劇情不謀而合了。



所以儘管這次中文譯名和英文片名沒什麼關係,但倒也不至於讓人倒盡胃口。





這部片在我還沒看之前,看過的人都跟我說很好看。



婉琦:「很好看啊。」



古哥:「『很』!好!看!」(手腕轉一圈豎起大拇指)



宜真:「你不覺得封面很像「命」嗎?」(擺出命的POSE)



小瑋:「嗯,很好看啊,這部可以看。」



老妹:「嗯,很好看啊,還蠻好笑的,這部可以燒起來。」





在經過了這麼多預設的立場,如果這部片還會讓我失望的話,那就是我的眼光有問題了吧。



結果呢......



啊哈!這部片還真的並沒有令我失望呢!



難得一見的愛情喜劇,而且還頗讓我感同身受。



不是因為我是「好人」所以感同身受喔。(我真的不是好人喔... Orz)



而是裡面Hitch教的一個「撇步」還真的蠻重要的,那就是:





「要學會保持距離,給她空間。」





當然不是像戲中那樣的刻意經營,這需要觀察和學習的。



學會保持距離,讓對方有著自己的空間,這點真的是很多男人學不來的。





有的男人黏個半死。



走到哪裡就跟到哪裡,常常對方被壓得喘不過氣都毫不知情。



甚至很多男人是把距離放得太遠。



該貼近的時候不貼近,把女朋友忘得一乾二淨,只有在想要嘿咻的時候才會靠近。



其實不管是「好人」還是壞男人,這點都是相當難拿捏的一們戀愛學分。





除了威爾史密斯之外,這部片的新演員凱文詹姆斯我相當喜歡。



他的演技相當出色,不管是飾演肥胖、笨拙甚至看似痴呆的亞伯特;或是在經過Hitch指點過後,據以力爭、充滿主見的亞伯特,都表現相當的出色。



其自然的程度,就好像是他真的是那麼笨拙、那麼痴呆、那麼據以力爭,或是那麼有主見的人一般。



不過這位凱文詹姆斯實在是個賣相不佳的演員,又肥、又不帥,也沒有像尼可拉斯凱吉那樣具有特色的禿頭,也難怪他到目前為止只演出過這部電影了。





片中有很多的看起來很有深度對話,感覺起來不像是一般人對話中會說的話。



「一個人的一生不在於心跳了幾次,而在於有幾次的怦然心動。」



這是本片裡面的錦言佳句之一。



這樣感覺有些太刻意,不過這是電影嘛。



雖然不著痕跡的說教才是最酷的必殺技,但是淺白切入人心的話語,又何嘗不欣悅人心呢?





但是我個人最喜歡的,還是這句。



「基本原則就是......沒有基本原則。」



前面彷彿教了很多把妹的招術,說的好像頭頭是道似的,但其實最重要卻還是這段話。





是啊,相愛哪有什麼基本原則呢?



各位客官們,您說是嗎?

2005年7月2日

百視達的燕尾蝶

這根本就是種污辱,對岩井俊二的作品的污辱。





封面差也就算了。



租回家之後,發現畫質也差到不行,看起來可能根本連VCD都比不上,像是電影院偷拍版似的。



音質差,甚至還有很多地方剪片。



原本很漂亮圓滿的節奏和逆光攝影所帶來的感動和震撼,全都一掃而空。



要不是我在金馬影展看過岩井俊二的的「燕尾蝶」,我租這片回家,一定會破口大罵:「這到底是什麼垃圾!」





絕對不要看,這是我的衷告。

2005年6月30日

電影:世界大戰

世界大戰

The War Of The Worlds






導演:史蒂芬史匹柏 Steven Spielberg

編劇:大衛柯普 David Koepp

演員:湯姆克魯斯 Tom Cruise、達科塔芬妮 Dakota Fanning、提姆羅賓斯 Tim Robbins





如果要質問為什麼,這部電影就這樣鳥掉了。



畢竟這是以1898年,也就是上上個世紀的小說作品為藍圖改編的電影。





「世界大戰」是1898年由科幻小說家H.G. Wells所寫成。其知名作品還有「時光機器」。



以當年的科技和思想架構,能編構出這樣的小說,當然已經稱的上是很科幻了。



但換作是21世紀的現在,這部的小說就真的有點差強人意了。



現在是資訊爆發的現代,當你看過很多相類似的作品後,你會開始質疑外星生物的科技,外星生物的生態。





你會想,為什麼外星人可能在幾百萬年前就埋下那些殺人機器,然後從那時候就開始觀察人類。



經過了幾百萬年的觀察,竟然會沒想到吃地球的生物會被細菌搞死?



食物要先經過檢疫啊,要不要我們這些食物教你生物學啊,外星人!



雖然在地球上的人類還是很多人不怕死的吃牛肉,但是你是外星人耶,你們跑了這麼遠過來,怎麼可以有勇無謀啊?





你會想,擁有這樣高科技的優勢族群,為什麼沒有辦法運用DNA科技做大量繁殖技術,讓食物源源不絕。



竟然還要千里迢迢跑來地球亂射高能死光,把地面糟蹋的亂七八糟之後,然後把一堆食物先摧毀之後,再找剩下殘存的人類做食物。



如果拿那些工夫來研究如何大量的量產食物,這不是很節省經濟效益嗎?



要不要我們這些食物教你什麼叫做經濟學啊,外星人!





你會想,如果外星人有著這麼高強的科技,可以千里迢迢的來到地球埋殺人機器、可以運用閃電來傳輸進入殺人機器、可以射出讓人類瞬間變成灰燼的死光...



你為什麼沒有熱能感應器呢?還要用那根長長的攝影機來看有沒有人類在屋子裡頭。



為什麼沒辦法運用高強技術的電腦即時運算自動來射擊人類?還要亂射一通,槍法之濫,完全打不到阿湯哥。



要不要我們這些食物教你計算機概論啊,外星人!





你們跑了這麼遠過來,這到底是怎麼一回事啊?





當然如果要質問為什麼,這部電影就這樣鳥掉了。



畢竟這部小說在當年的科幻水準,已經是水平以上了。



然而這次史蒂芬史匹柏的執導,似乎也不把焦點對在這些科幻面上,而是著重在情感面。尤其是阿湯哥和家人的感情。





這麼說來,H.G. Wells的小說,就某方面看就像是倪匡的小說一樣。



他們喜歡藉由比較幻想式的想法,來述說一個驚心動魄的故事。你不需要問為什麼,只要感受就是了。



就像是「魔戒」,又像是卡夫卡的「蛻變」。



感受在那荒謬震撼的劇情背後,那令人值得深思的人類情感,或者是作者想述說的論調。



總之,不要太認真去擔心外星人存活的問題,反正這就是電影嘛,只是表現的方法比較不同而已。





電影的開頭,首先是完全的開門見山法,打從一開始就告訴你,外星人早已經觀察人類很久了,就像是人類從一滴水裡面觀看那些微生物一樣。



這樣的旁白,讓人有種很古老的感覺,就像是幾十年前的電影或是電視劇一樣,有種復古的味道。



也許導演早就想告訴你:「這只是舊瓶裝新酒,除了特效和帥氣的阿湯哥外,不要太期待。」



然後藉著阿湯哥的家庭視點來觀看這場世界大屠殺的面貌。





阿湯哥難得演一個爛男人,不是壞,只是爛。



不過因為他那親和力和帥氣的形象在我心中早已根深蒂固,所以我覺得他怎麼演也演不像。



至於達科塔芬妮的演技真的很好,不愧是好萊屋有名的小童星。不過她已經不是我心目中的小蘿莉了,不再可愛惹人憐惜了。





在經過的確讓人神經緊繃的一個多小時的外星人摧殘,證明了史蒂芬史匹柏還是一個很厲害的導演。



從片頭到片中,震撼人心、驚心動魄的場面,幾乎沒能喘息。



也許華納的音效也有很大的功勞,在外星人的殺人機器從地底蹦出來的時候,我真的是快要止住呼吸。到底是誰說華納的設備不好啊?





但是結尾若一定非得忠於原著的話,就讓人感到收尾收的太倉促了。



走著走著,外星人就突然生病葛闢了。



花了這麼多錢,做了這麼多當年無法做出的驚人特效。



然而前面一個多小時的鋪陳,和後面大約僅有幾分鐘敘述相較之下,實在讓人有點失去重心的感覺。



這是很可惜的一點,如果這部電影用三個小時來詮釋,也許可以有更圓滿的弧度。





「如果真的發生這樣的事件,你會怎麼樣?」



我想這不是這部電影想要問的問題。



應該說:「如果真有什麼事情,你會怎樣對待你身旁的這些人;你身旁的那些人,會怎麼樣來對待你。」



人類的醜惡,或者值得人類去捍衛的那些愛,彷彿在本片中,施展微弱的力道在輕語著。



或也許珍惜你身邊的人,才是這部片嚐試要說的話吧。

2005年6月9日

電影:史密斯任務




史密斯任務

Mr. and Mrs. Smith



導演:Doug Liman(道格李蒙)

編劇:Simon Kinberg(賽門金柏格)

演員:Brad Pitt(布萊德彼特)、Angelina Jolie(安琪麗娜裘莉)、Vince Vaughn(文斯范恩)



一開始和楊妹妹還擔心這部片搞不好是地雷片,怕很多好萊塢的商業片公式會再度發生:「好看的地方都在預告上。」



但這次的擔心都是多餘的,這絕對是很酷很酷的電影。



儘管它是部商業片,但絕對是一部難得一見的好片,導演的功力實在相當的非常不錯。





令人訝異的是,導演的上一部作品「神鬼認證」,是屬於比較陰沈的、悔暗的感覺,而在這部作品裡,卻表現出比較明亮、輕快的節奏。



這也許跟劇本有關,畢竟「神鬼認證」是改編自小說的劇本,要忠於原著的情況下,比較難發揮空間。



然而這次的作品中,導演展現出他截然不同的風格,算得上是很大的蛻變吧。



又或許說,這次才算得上是能讓導演發揮了實力。





然而這部電影的編劇,卻好像不怎麼有名氣。



不過,這次他真的是寫了很棒的劇本,這是個很有吸引力也有張力的故事。





婚姻,這個也許是世界上幾億對夫婦都有問題的話題,藉由了一個很有意思、很引人入勝的劇本娓娓道來。



Mr. and Mrs. Smith兩人都是殺手,但彼此原本都不知情。



在一次的任務中,發現了枕邊人原來是殺手,於是他們的組織要他們在48小時內去殺掉彼此。



很吸引人的劇本,不是嗎?





劇情就在這樣很有意思的劇本下漸漸發展,就像是兩個小時的雲霄飛車,幾乎沒能讓你有喘息的餘地。



過癮,呼呼,大呼過癮。



很久沒看到這麼樣有趣、讓人過癮的電影了。



不管是劇情的緊湊度、故事的娛樂性,還是那公式化的好萊塢動作片槍戰及飛車追逐,都非常過癮。



運鏡手法漂亮精彩、光源畫面恰到好處,不管是快轉、晃動鏡頭抑或是慢動作,一舉手一投足都讓人難以挑剔。



甚至是隱藏在華麗外表下的婚姻問題,也沒有帶著沈重的說教意味來打破整部電影的完美曲線,整個就是讓人不禁豎起了大拇指。



不要因為它是一部商業片就不以為然,就算是商業片要拍得這樣好、這樣精彩,也還真的是門學問呢。





「啊,沒了喔」



這是有些人不怎麼喜歡結尾的人的感想,他們覺得這結局太突然、太倉促。



我想...他們只是意猶未盡吧。



我覺得這個結尾很棒,就像「四月物語」的結局,讓人意猶未盡;但如果再多幾分鐘,這部電影就像是在拖戲。



多一分則太多,少一分則太少,就是這樣的濃纖合度。





Brad Pitt一直是我很喜歡的演員,因為他帥。沒有其它理由。



而Angelina Jolie就比較峰迴路轉了,在「驚天動地60秒」裡面,我愛上了她;然而在古墓奇兵裡面,我變得開始討厭她。



但經過這部電影後,我想我又再度愛上她了。



她簡直是:正!到!爆!炸!





喔買尬,要是我有這麼正的老婆,就算死在她的槍下我也死而無憾了。

2005年5月26日

電影:孤戀花




官方網站(吧?)



http://www.tsaofilms.twmail.cc/html/index.htm





「是小說改編的,因為場景和細節都很考究,所以是近年來最好看的國片,是有關三十年代歌女的故事」



嘿,就這樣,在大半夜裡,被拐去看了一部同性戀電影。





說是同性戀電影,但是感覺卻沒有把同性戀內心表露的很好。在同性戀的內心這方面,我覺得這電影著墨不多。



沒看過導演曹瑞原的「孽子」,不過我想導演也許還是比較適合拍電視劇。





這部電影給我的感覺,是想走質感路線,卻又同時想表現出一種平實的味道。



這同時的讓我想到王家衛的「2046」,還有吳念真他的平實技巧。



但曹瑞原導演詮釋出的感覺,我覺得不太搭調,整個電影的節奏不夠圓潤。



這樣的感覺讓我比較不像是在看電影,反而比較像是在看一部電視劇。



也許是因為這部電影不是用膠捲拍的吧,又或者導演中電視劇的毒太深,要他突然拍一部電影,可能還是有些為難。





但是「孤戀花」卻又不像電視劇,可能因為它花了很多錢在刻畫場景上,這是很令人興奮卻又有點失望的一點。



興奮的是,台灣很久沒有人肯投資這麼多錢在電影工業上了;失望的是,它並沒有我期盼中的那樣出色。



可能是我求好心切,但以國片的水準而言,這部電影已經異常出色了。



這劇本寫的很好,而且導演詮釋娟娟的過去那段,我很喜歡。





劇中用了很多歌曲和音樂,想把觀眾拉進40年代的上海還有50年代的台灣。



那些歌曲很多都是耳熟能詳的,也許老一輩的觀眾會有種感動的感覺。



但是電影音樂是電影中很重要的一環,電影中很多的音樂卻來得不是那麼是時候。有些可惜,因為用這些老音樂來領導觀眾是很棒的主意。





談到演員,首先有點突兀的是袁詠儀口音有點奇怪的國語,儘管她應該很努力了。



奇怪的是,用了這麼多台灣人,感覺起來,這格局應該是想拍部「台灣的」國片才是,為什麼會找袁詠儀來擔當這樣的角色呢?



也許她的功力夠,但她的口音,卻破壞了整個電影的感覺啊。



可能導演想把格局放大到跟「臥虎藏龍」一樣吧,這電影也許是想拍給外國人看的,所以得找個略有名氣的香港人來說不標準的國語。



嗯,好吧,是我太吹毛求疵。





其次,蕭淑慎在這部戲裡部分橋段,有種熟悉的味道。



嗯,沒錯,是「龍捲風」,就是「龍捲風」!



怎麼說呢,就是不太自然的感覺。



好吧,我果然還是太龜毛了。



不過她後面的演技很不錯,尤其是演毒癮發作、被柯老雄XX,還有殺柯老雄這幾段。





我是抱著支持國片的心情來看這部電影的。這裡說的國片,不是百視達的那種分法喔,而是屬於台灣人的電影。



如果不是因為抱著希望國片爭氣點的矛盾念頭,我也許不會這麼吹毛求疵了。



不過至少看見有群人開始為台灣電影界做出這樣的努力,至少還欣慰的吧。有點小感動。



不知不覺,又批評那麼多。總之看到這部電影,還真是憂喜參半吶。





讓我們一起為台灣電影工業加油吧!

2005年5月25日

達文西密碼





達文西密碼

The Da Vince Code



最近在溫習「國家寶藏」,反而卻更加期待2006年的「達文西密碼」。



官方網頁:



http://www.sonypictures.com/movies/thedavincicode/



官方網頁已經有預告囉,不過幾乎什麼鳥也沒有,倒是有介紹演員。



Tom Hanks 湯姆漢克(他超適合這個角色)

Audrey Tautou 奧黛莉朵杜(愛蜜莉,也是超級適合這個腳色)

Ian Mckellen 伊恩麥基倫 (甘道夫,演爵士,一開始我以為他要演趴在地上的)

Alfred Molina 艾佛瑞莫黎納(八爪博士,演主教)

Jean Reno 尚雷諾 (這個不用提醒吧,他真是適合當法國警探的演員)



2006/05/19



是否會把書中爭議很大的基督教給凸顯出來呢?丹布朗對於歷史的解析?還有他對女性主義的看法?



不知道電影版的「達文西密碼」,能夠呈現出什麼樣的感覺呢?



喔買尬,不管如何,這絕對是我2006年一定要去看的電影!

2005年5月12日

電影:天才雷普利




天才雷普利

The Talented Mr. Ripley



導演/編劇:安東尼明格拉(Anthony Minghella)

演員:麥特戴蒙(Matt Damon) 飾 Tom Ripley

葛妮絲派特洛(Gwyneth Paltrow) 飾 Marge Sherwood

裘德洛(Jude Law) 飾 Dickie Greenleaf

凱特布蘭琪(Cate Blanchett) 飾 Meredith Logue

Philip Seymour Hoffman 飾 Freddie Miles

Jack Davenport 飾 Peter Smith-Kingsley





又是一部有點老的片子。:p





這部電影在預告裡所敘述的,和所看到的內容大致上沒有什麼太大的出入,然而看完整部片後,令我感到訝異的是:「原來這是部同志電影。」



或者應該說...這部電影中,對同性戀這現象有著比較深入的探討和著墨。





這部電影其實是改編自女作家派翠西亞海絲蜜的同名小說,而在1960年時,亞蘭德倫就曾經翻拍過,片名叫「陽光普照」。(沒看過,應該是黑白的吧)



不過當時的電影並未對Tom Ripley的性向多做敘述,而原著對於Tom Ripley的性向也是輕描淡寫。





電影中對Tom Ripley的同性戀頃向的描述,讓我比較能夠體會到同性戀被社會壓抑的心理矛盾。



像是Tom Ripley對大家說她有未婚妻,但是最後卻抱著Dickie的屍體在船上與他共眠。也許在遇上Dickie之前,他根本都還不明白自己的性向也不一定。



可能是因為當時的社會觀念吧,男孩子從小就被「不可以哭」、「不要扭扭捏捏」之類的觀念束縛著;成長後社會也隱隱約約的告訴我們「男人要找個好老婆」才算成功。



這樣模糊的概念,在我們很小很小的時候就根深蒂固,所以即使Tom也許天生就是個同性戀,被朔造出的人格必然會感到相當矛盾。





而對於同性戀間的「愛」,比較令人難過的,是因為他們很難找到相愛的對象。



因為他們被社會壓抑,所以也許不太清楚自己的性向;就算知道,他們的性向變得見不得光。





像是劇中的Tom,最後甚至還是對Meredith Logue說謊,貫徹了社會所給他的性向。



回到房間後,他面對了自己好不容易找到的新情人Peter,他才發現原來他連自己是誰都不知道。



矛盾的兩種想法,讓他不僅有了矛盾的性向,更讓他有了矛盾的人格。



而因為他愛Dickie而想變成Dickie的心態,以及本身是殺人犯的心態,更讓他的矛盾人格更增加層層撲朔難理的網。



所以在劇初,Tom也才會說:「我真想讓時光倒流,將一切抹去,從我自己開始,從我借的那件外套開始。」



也許這段話敘述他想褪去殺人的事實比較重,但這同時也隱隱約約的說明了同性戀內心的矛盾與掙扎。



人就是這麼複雜的動物。





在我小的時候,同性戀現象往往被社會或父母灌輸著「這是不對的」、「這是不好的」、「這不正常」...balabala。



在一般人的眼裡,他們對同性戀往往有異樣的眼光。



儘管幾百年前甚至幾千年前就有證據顯示這樣的現象就已存在,但同性戀就像是見不得光似的,往往被藏在陰影之下。





其實會發展出這樣的社會現象,是很理所當然的,畢竟男人和女人結合在一起,才能夠生出小孩。可不是每個人都能像耶穌一樣,還能讓處女懷孕,然後被生出來。



尤其是在通訊不發達的年代,人們的想法也都相當的傳統、保守。對於男人和男人在一起,或是女人和女人相愛這件事,必然會感到異常或者困惑。





近年的社會漸漸的開放,法律允許同性戀可以結婚的國家也越來越多了。也許是因為資訊傳遞快速的關係,人們開始大量的接收新資訊,也比較容易接受不同的想法、產生不同的看法。



所以近年的女權意識抬頭,過去同性戀的保守思想也逐漸的轉為開放。同性戀不再是什麼不倫之戀,我們逐漸的可以聽見他們的聲音,能夠同理化他們的想法。



也許將來複製人的技術成熟,甚至能夠讓同性戀者運用基因技術擁有自己的孩子也不一定。





好了,牢騷了這麼多同性戀,讓我們回到電影吧。



電影中除了同性戀的角度詮釋的很有意思外,劇中故事的主軸也相當精采。



Tom扮演著心愛的Dickie的角色,巧妙的在人群間掩飾自己的罪惡。為了生存,不斷的殺人;為了圓一個謊,必須說更多的謊。



Tom的心路歷程,也在片頭有點莫名奇妙的敘述,一直到片尾再度與片頭聯繫之後,巧妙的劃下了漂亮的句點。



不過以一個扮演別人的電影來說,我覺得「神鬼交鋒」這部電影比較引人入勝。當然兩部片子還是不能比較的,畢竟「天才雷普利」探討的主題讓人意外的沉重。





Matt Damon真的是個很厲害的演員,厲害的過了頭。拍完這部電影,也許不少人都會認為他真的是個同性戀也說不定。(這麼說來還真有幾分像呢)



有趣的是,當時的Jude Law的名字竟然沒有被翻譯成中文,可見當時他在台灣不是很紅的演員。不過他也是個很厲害的傢伙,看過他的幾部片子之後,竟然覺得他越來越帥了。而且現在紅得不得了呢。





至於看起來很也氣質也眼熟的女主角,Gwyneth Paltrow......



我覺得她好美喔。>///<



不過她似乎沒演過任何一部我有印象的電影。._.

2005年5月8日

電影:當我們黏在一起




當我們黏在一起

Stuck on You



導演:彼得法拉利(Peter Farrelly)、巴比法拉利(Bobby Farrelly)

編劇:彼得法拉利(Peter Farrelly)、巴比法拉利(Bobby Farrelly)

演員:麥特戴蒙(Matt Damon)、奎格金尼爾(Greg Kinnear)、雪兒(Cher)、梅莉史翠普(Meryl Streep)、伊娃曼德斯(Eva Mendes)



嘿,有點舊的片子,好幾天前看的,我有點忘了詳細的劇情,不過它真的是很傑出的一部喜劇,娛樂性十足。至少以這樣的題材,能有這樣的表現,實在算是難能可貴。



也許是因為Farrelly兄弟本身就有著很好的默契,他們將兄弟間的情感拿捏的很真實,拍這樣的題材自然更加的得心應手。而連體嬰在生活中可能遭遇的問題,也表現得絲絲入扣。



這劇本真的寫的很溫馨,儘管它是部喜劇,在連體嬰兄弟被推上手術台的時候,我仍不禁紅了眼框。





網路許多新聞稿寫著類似的文字「擅長搞笑的Farrelly兄弟,這次把鋒頭對向了連體嬰。」



但事實不是這樣的,Farrelly兄弟不僅非常尊重連體嬰,甚至也相當重視其他有身心障礙的人們。



從此片中的劇情可以得知,從片尾最後的真情感謝也能一覽無遺。(我忘記那個身障人士在片中叫什麼了)





麥特戴蒙一直是個我很喜歡的演員,從「心靈捕手」、「搶救雷恩大兵」、「瞞天過海」甚至到「神鬼認證」,這些他演出的片子裡,都可以看到他傑出的表現。但這次卻是喜劇,我實在不知道他也能詮釋喜劇。



但是一個好演員,什麼樣的片子都可以演的。事實證明,他的確是個好演員,儘管他在戲中扮演的不是什麼滑稽小丑般的人物。



而奎格金尼爾和伊娃曼德斯我實在對他們沒什麼印象,但是奎格金尼爾卻是個很厲害的演員,在戲中和麥特戴蒙搭配實在是天衣無縫,我想從這部片開始我會對他很有印象的。





雪兒我實在也不知道她是個得過奧斯卡的巨星,大概是個很有年代的巨星吧。在戲中她扮演的是自己,還有梅莉史翠普也是。



好萊屋好像很喜歡搞這一套,讓明星們在戲中扮演自己,儘管這是很老套的搞笑方式,但觀眾往往卻還是對這樣的戲碼很捧場。至少我是如此。



不過像「瞞天過海2」裡面的茱莉亞蘿勃茲(Julia Roberts)裡面的那個自己扮自己,更添增一層趣味了,我超喜歡那段。





Farrelly兄弟上一部讓我覺得也很棒的喜劇是「哈拉瑪莉」,他們真的是很棒的傢伙。



如果你想放輕鬆,而且你也能和那樣獨特的搞笑頻率產生共鳴,那你更不能錯過這部電影了。

2005年5月6日

電影:顫慄時空


顫慄時空

The Jacket



導演:約翰馬布里John Maybury



監製:喬治克隆尼George Clooney、史蒂芬索德柏Steven Soderbergh



演員:

傑克‧史塔克斯,Jack Starks(安卓亞布洛迪,Adrien Brod)「戰地琴人」

賈姬,Jackie(琪拉奈特莉,Keira Knightley)「亞瑟王」、「神鬼奇航」

貝克醫生,Dr. Becker(克里斯克里斯多佛森,Kris Kristofferson)「刀鋒戰士」

珍妮佛傑森李,Jennifer Jason Leig)「非法正義」





Well,「戰慄時空」,這個片名大概會讓大多數人聯想到「Half-Life」吧。



不過如果撇去這聯想的增幅效應,其實片名取得還蠻切合主題,儘管它又是和英文片名沒關係了。



英文片名裡的Jacket,說的是電影裡綁著精神病患的那種束縛衣。(又或者是想和劇中男主角的名字呼應)





看著電影預告、廣告,我想這是部很商業性電影。



但我絕不排斥看這類的片子,因為很多的商業性電影卻也能拍得很好看,很有娛樂性。看著一部商業片能夠如何成功、如何貼近人心、如何博取觀眾的心跳或歡笑,這都是一門高深的學問。



就像是暢銷書「羊肉爐不是故意的」,既使它沒有深度,既使它通篇都在談論著作者本人的「生殖器」、「雞雞」、「小鳥」、「小波得」、「LP」、「海綿體」......但是它依舊有著引爆著人們腹肌抽動的強大威力。



這樣的天份並不常見,儘管是做苦工的黑手,依然有著我們值得欽佩的特質










電影預告和廣告都訴求說:這電影很像「蝴蝶效應」(Butterfly Effect)的主題。



「蝴蝶效應」是部好電影,但是想拿「戰慄時空」和它來比較,我覺得有點不自量力。



「蝴蝶效應」的節奏拿捏的讓人很舒服,不會一致性的沉悶、一致性的驚悚,在商業片的角度來看,它的確是很成功的一部商業性電影,儘管它有著很大的BUG存在。



但「戰慄時空」的結構了無新意,整部片的節奏也相當絮亂,沒有那種看起來會令你覺得很平滑的曲線,就像是APD 4X片燒錄到4G以後的讀取曲線一樣。



不是說這樣節奏絮亂的片子就不好看,像「未來總動員」(Twelve Monkeys)、「蝴蝶效應」,就是讓人覺得它不平滑、卻又很圓滿的一部電影,而「戰慄時空」的節奏卻是不平滑也不圓滿。





怎麼說呢...



就像是拼圖。



一個不平滑、卻又很圓滿的一部電影,它每塊小拼圖都有著各自的涵義,你不明白它在此拼圖上的功用為何。



但如果把所有圖案拼起來,出現的是一幅完整的圖案。而你會發現每塊拼圖都發揮了它的功用、洽得其所。整幅圖的架構和每個小拼圖,都能夠撼動著你的每個細胞、與你的每個魂魄共鳴。



然而「戰慄時空」卻是既使你把每塊拼圖拼起來,你也不能感受到整幅圖的精采。你只能看著整幅完整的圖然後發呆、空虛,接著為剛剛努力拼圖的力氣感到惋惜。這幅圖其實不算醜,只是缺乏了點精彩和新意。





整部電影的比較有看頭的,大概就是男主角的演技,但偏偏這個題材又不足以讓人發揮演技。(又或者說男主角的演技也沒能好到哪裡去)



女主角還蠻正的,身材也很好,但是女主角的戲份實在很少。



還有監製竟然是喬治克隆尼(George Clooney),WOW,這名字出現在監製裡,實在是很神奇的一件事。



好在這次我雖然是在在華納看,但平均只花了150元買一張票,不然我會更嘔吧。





總之,埋怨了這麼多,也許都是因為「戰慄時空」的劇情還不夠精采吧,畢竟這是個蠻老套的題材了,舊瓶裝新酒。如果能多點新意、多點動作性,能多點巧妙的劇情穿插其中,這部片也不至於這麼沉吧。



所以如果你想看好電影,跳過這部吧。





最後,讓我們來期待戰慄時空的續集吧!






喔,對不住,俺搞錯了,這是「戰慄時空2」(Half-Life2)。