電影：龍貓

龍貓

となりのトトロ

My Neighbor TOTORO



制作：德間書店

原作、腳本、監督：宮崎駿

音樂：久石讓

作畫監督：佐藤好春

美術：男鹿和雄

色彩設計：保田道世



「龍貓」應該是我第一次接觸宮崎駿的動畫吧。在我印象中，那是我幼小的那段時光中，印象最深、也最喜歡的一部動畫。



小時候看「龍貓」，和現在再來回顧「龍貓」，不管是畫面還是對於隱藏涵意的理解分析，都大大的不同了。唯一存在的，是那十幾年都不會變的感動。





小時候看龍貓，單單是被那種奇幻的世界和獨特的觸感所感動。



感受也許很模糊，就像是海面上飄逸著白霧，從遙遠地方傳來的美麗歌聲。



不知道為什麼，聲音很模糊，也許是海潮的聲音夾雜著；你也看不到是哪裡傳來的感動，但是你卻會隨之共鳴、共舞。



這就是它的魅力。



所以莫名奇妙的，就這樣喜歡上了宮崎駿這三個字。



而且不管男女老少，應該都可以深深體會宮崎駿的魅力。





說到電影界的動畫大師，大家應該都會想起宮崎駿。



乍看之下，市面上似乎擺著許多的宮崎駿作品；但就我看來之下，事實上真正由宮崎駿製作的動畫，其實沒有想像得這麼多。





以最容易被混淆的「螢火蟲之墓」來說，這是由高畑勳(Isao Takahata)當腳本、監督，所以應該算是他所執導的一部動畫。



1988年的作品，除了宮崎駿和高畑勳算得上是師徒關係外，「螢火蟲之墓」與當年執導出「龍貓」的宮崎駿沒有任何的關係。



(「畑」，這個字看不到嗎？如果你電腦不支援unicode看不到是理所當然的。那是日文的漢字，中文硬要寫的話是像這樣：「火田」)



幾乎沒有關係呢，但是很多商家、網路商店、拍賣、賣場甚至夜市，卻往往會打著「宮崎駿的招牌」，好像只要這麼做，就可以分到他一杯羹一樣。





但是很多片子，常常也被掛上宮崎駿的名字，但是就我看來，其實也不能算是宮崎駿的作品喔。



像是1991的「兒時的點點滴滴」、1993的「海潮之聲」、1994的「歡喜碰碰狸」、1995年的「心之谷」、2002的「貓的報恩」。



這些作品大多都掛上了宮崎駿的名字，但事實上卻和宮崎駿的風格常有很大的出入。





「兒時的點點滴滴」是掛名製作、製片。



「海潮之聲」甚至沒有掛名，只是因為它是吉卜利(Ghibli)工作室的作品。



「歡喜碰碰狸」是掛名企劃。



「心之谷」是掛名美術。



「貓的報恩」是掛名企劃。



這些作品有很多地方也許有著的宮崎駿的影子，但卻找不到宮崎駿的靈魂。





以「兒時的點點滴滴」、「海潮之聲」、「心之谷」來說，它們沒有宮崎駿動畫裡的「奇幻」感。



沒有了這股奇幻的力量，那就像是在骯髒潮濕的下水道吃著營養乾糧，既使那東西很營養，也許也不難吃，但就是覺得有些空虛。



又以「歡喜碰碰狸」和「貓的報恩」來說，它們雖有著宮崎駿動畫裡的「奇幻」感，但是卻少了一種更深處的東西。



就像是在吃著大餐，但你卻不覺得好吃或感動，總是覺得少了什麼味道或元素似的。



宮崎駿的動畫有這樣的力量喔，一種像是能讓你全身細胞和深處靈魂都能一起共鳴的力量。但這些動畫顯然的沒有這樣的力量在裡面。



所以照我這樣看來，所謂「真正的宮崎駿動畫」真的不多。





從1984年宮崎駿開始讓人矚目的「風之谷」開始。



1986的「天空之城」、1988的「龍貓」、1989的「魔女宅急便」、1992的「紅豬」、1997的「魔法公主」、2001的「神隱少女」，還有最近2005年才剛上映的「霍爾的移動城堡」，這些在我看來才算是真的宮崎駿的作品喔。



也許這樣說有點任性，但事實上從這些作品，卻往往可以找到比較相同的特性。





像是這些片，宮崎駿所參予的工作的幾乎都是原作、腳本、監督。這樣的片子有「風之谷」、「天空之城」、「龍貓」、「紅豬」、「魔法公主」。



而「魔女宅急便」、「神隱少女」和「霍爾的移動城堡」，宮崎駿則是負責腳本和監製。



也就是說，如果負責腳本和監製的話，似乎會對該動畫風格具有比較重要和深遠的影響。





而這些片，也幾乎都飄逸著一貫的味道。像是環保、人性、溫暖、感情、飛翔...還有貓。仔細看的話，應該都不難看得出來喔。



所以宮崎駿應該是個很喜歡貓，也很嚮往飛翔的傢伙吧。





還有音樂，大家絕對不能忘記一個很重要的人：「久石讓(Joe Hisaishi)」。



如果沒有他的音樂，我想宮崎駿的動畫也會魅力大減吧。



而且我上面整理出來我所謂的宮崎駿的作品，都是久石讓負責的音樂喔。有興趣的話，可以上網去仔細搜尋看看，其它掛名宮崎駿的作品，都不是久石讓所做的配樂喔。



這也許更說明了，為什麼那些我所謂的宮崎駿動畫，可以充滿著那樣能讓靈魂觸電的獨特魅力。










說了這麼多，回到我前一陣子才剛複習過一次的「龍貓」吧。



究竟過了那麼久，我在這動畫裡又看到了什麼呢？





其實黑精靈、大中小龍貓還有龍貓公車，那是童年的幻想。



那是小女孩的願望，嚮往著風能夠帶著她們去遙遠的醫院，探望著許久未見的母親。



宮崎駿巧妙的用父親的一段話，來說明黑精靈是人們從光亮的地方走到黑暗的地方，視覺暫留和色彩深淺的移動現象。



再用龍貓公車穿過人們而看不到的場景，來說明龍貓公車其實是風。



最後龍貓，則是能實現她們願望的森林精靈。一種能實現她們的夢想：「讓媽媽早點康復回家」的大自然精靈。





整個故事，巧妙的運用著現實的元素和輕巧愉快的音樂，貫串起整個屬於宮崎駿世界的幻想國度。



從電影主題曲的開始，溫馨、感人的共鳴，是一場心靈和視覺的盛大饗宴。



精靈們的出現，人們的對話和話語，逐漸勾勒出故事涵義的輪廓。



一直到最後，隨著動人片尾曲旋律出現的畫面，編織出全部完整的故事。



一段訴說著屬於「童年」的故事。





而就像片中的老婆婆說的：「我長大後，就看不到黑精靈了喔。」



這也象徵著人們成長後，隨著課業的壓力，隨著社會化的牽制，逐漸的，不得不的成為了人們眼中所謂的「大人」。長大後開始看不到精靈，也就是沒有辦法再幻想了，進而失去了那些童年的夢。





真的很棒。



不是在奉承，真的很棒喔。



幻想又何仿呢？做白日夢又如何呢？童年就是這樣幸福的一件事情啊。



有時候能夠反璞歸真，才是最幸福的一件事喔。



宮崎駿讓我們回憶了童年，那種屬於童年，最甜、最美、最真也最溫暖的感動。



老少咸宜，一部從1歲到1000歲都適合觀賞的動畫，這才是真正的宮崎駿動畫。





至於為什麼是貓呢？



我想我只能說，宮崎駿大概真的很喜歡貓吧。